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02/08/2000 – Casa Olla quartu

Interventi teatrali e d’animazione
con narratori, giocolieri, clown, trampolieri
e altro nel parco di piazza Matteotti a Quartu.
Casa Olla ore 21,30

2 agosto
Cada Die Teatro (Cagliari)
Mariposa, la farfalla meccanica

3 agosto
Terramare/Anteo (Lecce)
Ci siamo persi tra le stelle

4 agosto
Paolo Nani (Ferrara)
La lettera

5 agosto
Teatro Cittá Murata (Como)
Pezzo di legno (ovvero le avventure di Pinocchio)

6 agosto
Clown Del Teatro D’Artificio (Milano)
Gran Circo Minimo

7 agosto
I Delfini (Taranto/Cagliari)
Lo schiacciasassi

Parco piazza Matteotti Ore 19.00
3 agosto
Carovana 94

4 agosto
Compagnia Miscka

5 agosto
Compagnia Z.Trincas

6 agosto
Compagnia Deidda

Mariposa, la farfalla meccanica cada die teatro
di Giancarlo Biffi -con Mauro Mou (Callé), Silvestro Ziccardi (Chiodino) e Giorgio Del Rio (Giovanni l’elettricista) -percussioni, tecnico luci e audio Giorgio Del Rio -contributo al testo Mauro Mou e Silvestro Ziccardi – contributo realizzazione scene Marilena Pittiu – regia e scene Giancarlo Biffi

Mariposa è una storia fatta di tante storie che corrono veloci verso luoghi dove le parole, giocando con i sentimenti, si appiccicano alla pelle per non abbandonarti mai più. In un tempo tanto vicino, quando i nonni erano ancora bambini, al di là dei boschi, dopo i binari della ferrovia, poco dietro le sponde del lago, un giorno comparve Mariposa, una farfalla con il corpo di ragazza. E tra passato e presente, soprusi e ingiustizie, lacrime e sorrisi, come un filo che si perde nel pozzo, i ricordi prendono colore nelle voci di due operai: Callé e Chiodino.

età consigliata: dagli 8 anni in su.

Concerto Ostrogoto Casa degli Alfieri
di e con Antonio Catalano – collaborazione alla messa in scena Luciano Nattino – allestimento scenografico Antonio Catalano – direzione tecnica Claudio Orazzo

Poesia fonica. Teatro sonoro. La voce prima di manifestarsi è dissimulata nel silenzio del corpo, degli sguardi attoniti. Poi diventa elemento fondante, forza archetipa dotata di interno dinamismo creatore.
Voce vociante fatta per battolare, ciangolare, berciare ma anche voce/fiato per sussurrare, bisbigliare, suggerire. Con tiritere, gerghi, idiomi, idiotismi, blocchi fonici, singulti. Voce avolte tonitruante, a volte suadente, a volte sudante. Il tutto come impasto caleidoscopico, di volta in volta differente, in cui si mescolano intonazioni e termini dialettali o di lingue ignote, vocaboli strani, fanfole, onomapotee, assonanze, echi.

età consigliata: per tutti

Cantamen The Pirate Ship – International theatre Ensemble
Opera di strada per attori e musicisti (con trampoli, chitarra, clarino, fisarmonica e bombardino)
con Osvaldo Arioli, Monika Bulaj, Barbara Chwalibòg, Patrizia Damone, Aronne Galimberti, Enrico Masseroli, Paolo Vinati – scenario e regia Enrico Masseroli – direzione musicale Osvaldo Arioli Officine Schwartz

Scendono in campo ritmi, suoni, proverbi, melodie, danze… che si intrecciano in un gioco di memoria ed invenzione. Si passa dal divertimento infantile ed irridente all’impeto sentimentale, chiedendosi ragione di quegli attimi rari illuminati dalla gioia, sospinti da audace e determinata fortuna, quando una pienezza lieve ci avvolge. Ma, appena cerchiamo di fissarla, subito svapora, lable come la traccia di un sogno. Chi sono i personaggi che avanzano lenti, come persi in un bosco di nebbia? Emigranti, profughi, fuggiaschi… “Cantamen” significa in latino formula magica, incantesimo.
Abbiamo ricercato la qualità musicale nella parola, il ritmo nelle forme e nelle azioni sceniche, la presenza drammatica nel suono. Gli attori di The Pirate Ship ed alcuni musicisti delle Officine Schwartz hanno unito le reciproche competenze per comporre la partitura fisica, vocale e musicale dell’opera.

età consigliata: per tutti.

Non ho parole Clown del teatro d’artificio
di e con Bano Ferrari – regia Carlo Rossi – musiche Carlo Pastori

Storie di ordinaria dismisura. Un clown con un abito scuro e valigia inciampa nella socialità, nei fiori, negli odori, nel fuoco, nel cibo e poi ancora nello spazio e negli altri.
La comicità non è più un effetto, uno spettacolo di mestiere, ma diventa poesia corale e liberatoria di tutto il nostro incoffessato e quotidiano angoscioso sentirci inadeguati e fuori misura di fronte alle cose della vita.

età consigliata: per tutti.

Jec gehe vor mir her und seh dich in der ferne
Largo Camino
con Misael Lopez e Nanna Prezetar

Viandante, non è la via, che le tue orme, nient’altro; viandante, non ci sono vie, la via si fa camminando. La fai tu mentre cammini e se volgi dietro l’occhio vedrai il sentiero che non ritornerai più a calcare. Viandante, non ci sono vie, solamente scie sul mare.

età consigliata: per tutti.

…e fu così che la guerra finì
(La guerra gioca con la fantasia. Barando.) La Piccionaia – I Carrara
Teleracconto di Carlo Presotto, Giacomo Verde e Paolo Rossi – con Carlo Presotto

Nel giugno del 1996 prende corpo l’idea di trasformare le suggestioni nate dalla lettura del libro in una forma molto originale di “narrazione”, il teleracconto. Presotto nel raccontare il proprio incontro con il libro dei ragazzi di Zindis, utilizza in scena lo strumento video, trasformando in immagini la storia sotto gli occhi degli spettatori, con il semplice uso di oggetti comuni posti sotto gli occhi della telecamera. Una scelta poetica che nasce dalla sensazione che proprio la televisione sia stato uno dei grandi mediatori e narratori di questa guerra, così vicina così lontana. E che dopo aver invaso con la propria arbitraria visione della realtà il panorama immaginario dei ragazzi, sia importante in qualche modo metterne in discussione il modo di interpretare la realtà.

età consigliata: per tutti.

Il ritorno del fulesta Arrivano dal mare!
Recital di parole e musica con Sergio Diotti, nella parte del ‘fulesta’ Augusto Baioni – organetto Stefano Del Vecchio

In questo spettacolo Sergio Diotti, accompagnato dalle musiche popolari eseguite da Stefano Del Vecchio, “colonna del Bevano Est Quintetto, conduce lo spettatore in un mondo che sembra lontano, ma è soltanto dietro l’angolo: un mondo che si è fermato a diversi decenni fa, all’epoca della cultura contadina, della trasmissione orale di favole e memorie di vita. Un mondo “povero di giochi”, a volte anche di cibo, senza radio, televisione, automobili, ma ricco di storie. Storie che ci rappresentano, storie nelle quali possiamo sempre entrare. Storie dei nostri padri e delle nostre madri. Storie spaccato di un mondo. Storie-mondo altro da inventare. Dell’arte della narrazione ci resta la sua funzione morale e pedagogica: nell’atto stesso di raccontare e di stare ad ascoltare si ha cura: delle persone, delle storie, del tempo passato. Ma anche del tempo a venire, attraverso il libero esercizio del fantastico.
età consigliata: per tutti.

Cul de sac (due atti unici) Arrivano dal mare!
Bruno Stori e Gianfranco Tondini
scritto da Gianfranco Tondini che è in scena con Bruno Stori – regia Gianfranco Tondini – suono Mauro Casappa – luci Angelo Sintini – immagini Fabrizio Varesco – aiuto regia Laura Berardi

“Cul de sac” significa vicolo cieco, un posto senza uscita. Esistono in natura piante che si nutrono di insetti attirandoli nei liro alveoli, dai quali poi non riescono più a uscire fino alla decomposizione. E’ il sistema digestivo della pianta. Questo è un cul de sac. Cul de sac è uno spettacolo composto di due atti unici recitati entrambi dagli stessi attori. Le vicende sono ambientate in un aereoporto e in un luogo di proprietà statale.

età consigliata: dai 12 anni in su.

IL lupo e l’agnello La Botte e Il Cilindro
di Francesco Enna – con Andrea Deledda e Giomaria Manunta – regia di Pierpaolo Conconi

Favole morali, moralità, apologhi… con protagonisti animali, invece che gli uomini. Chi non ricorda le famosissime favole del greco Esopo e del latino Fedro, riprese poi, dal francese La Fontaine?
Due narratori-personaggi, due clown, quasi Arlecchino e Brighella, presentatori e pasticcioni delle moralità esopo-fedriane, ci portano abraccetto a visitare gli illustri animali, protagonisti delle storie altrettanto rinomate, tra gags e strafalcioni, tra Commedia dell’Arte e circo del paese, in un crescendo di divertimento. Le favole degli animali sono belle e fanno ragionare sui casi umani, sui suoi vizi e sulle sue virtù, pur tra risate e meraviglie. Per questo spettacolo abbiamo scelto il teatro d’attore con uso di maschere, musiche, suoni e canzoni, materiali ed oggetti di scena facili e funzionali.

età consigliata: per tutti.

30/10/2002 – Monserrato – Teatro Sant’Ambrogio

MONSERRATO
Teatro Sant’Ambrogio
Via Ambrosiana, 14 – 09042
Monserrato (CA) – Tel. 070.5789063

ottobre – dicembre 2002
ore 11.00
ingresso 2,5 euro

30 – 31 ottobre
cada die teatro
Mariposa, la farfalla meccanica

2 – 3 dicembre
Teatro Città Murata
Riccardo, Riccardo, Riccardo

11 – 12 dicembre
Teatro all’Improvviso
Fatina
»» PERDASDEFOGU
Salone Parrocchiale
Ore 11.00

13 dicembre
Teatro all’Improvviso
Fatina

14 dicembre
cada die teatro
Mariposa, la farfalla meccanica

Teatro all’Improvviso
Fatina

17 dicembre
Teatro all’Improvviso
Mariposa, la farfalla meccanica

JERZU
Jerzu centro di aggregazione sociale
Ore 11.00

13 dicembre
Teatro all’Improvviso
Fatina

15 dicembre
cada die teatro
Mariposa, la farfalla meccanica

Cada die teatro (Cagliari)
Mariposa, la farfalla meccanica

di Giancarlo Biffi
con Mauro Mou, Silvestro Ziccardi
Musiche di Giorgio del Rio
Regia di Giancarlo Biffi

Finalista premio Stregagatto 2000
“Attori accattivanti, espressivi e capaci che ci trasportano in un universo dove la libertà e il coraggio hanno ragione sulla crudeltà di un mondo dominato dal denaro”
(Giuria internazionale – Roma, ottobre 2000)

Mariposa è una meravigliosa farfalla col corpo di fanciulla, con ali trasparenti come i desideri. Due amici si raccontano l’antica storia della sua apparizione, delle fantasie che accende, fino a quando il padrone del villaggio non ordina, al giovane che l’ha vista e se ne è innamorato, di consegnargliela. L’essere incantato sarà messo in gabbia, privato del cuore, trasformato in bambola meccanica.
Ma il giovane e tutti gli abitanti troveranno la forza di ribellarsi ai ricatti del signorotto liberando Mariposa, che tornerà a far sognare.
– Età consigliata 8 – 14 anni
– Teatro d’attore
Teatro Città Murata (Como)
Riccardo, Riccardo, Riccardo

Trasposizione di Gyula Molnar e Bruno Stori
regia di Gyula Molnar e Bruno Stori
con Giuseppe Adduci, Stefano Andreoli, Daniele Braiucca,
Giuseppe Migliorini e Arianna Pollini.

Può il teatro rappresentare la vita in tutti i suoi aspetti anche quelli più nascosti o la vita nelle sue multiformi sembianze è così impalpabile che rifugge da ogni tipo di classificazione? Oppure della vita è possibile affidare al teatro solo sparute parvenze, solo alcuni meccanismi consolidati, tenui profumi di sensazioni e di sentimenti? Più semplicemente forse nella rappresentazione teatrale, realtà e finzione si accavallano così tanto, in un gioco continuo di rimandi, che è difficile molte volte districare i contorni di una dall’altra.
Riccardo Riccardo Riccardo gioca, tra realtà e palcoscenico, con questi rimandi, confrontandosi con uno dei capolavori teatrali più amati e riconosciuti: Riccardo terzo di Shakespeare nel quale l’autore mette in scena in modo impeccabile tutti i meccanismi del potere.
– Età consigliata 13 – 14 anni
– Teatro d’attore
Teatro all’Improvviso (Mantova)
Fatina

di Dario Moretti, da Collodi
collaborazione alla drammaturgia di Cristina Cazzola
con Dario Moretti e Cristina Cazzola
scene e regia di Dario Moretti

Fatina abita una casa “meravigliosa”, piena di oggetti, trucchi e attrezzi magici.
A casa della Fata è un laboratorio per far diventare grandi i ragazzi.
Attende pazientemente che un ragazzo entri nella sua casa, poi la Fata fa scattare la sua trappola e il bambino si trasforma in burattino. Per ritornare ragazzo il burattino dovrà superare molte prove.
Il testo è tratto da Pinocchio e vede il celebre personaggio di Collodi dal punto di vista della Fata. Fatina costringe il burattino a muoversi attraverso un percorso iniziatico. La Fata provoca il burattino, lo mette alla prova, finché lui sarà finalmente cresciuto e tornerà dal suo babbo.
– Età consigliata: 4 – 10 anni
– Teatro d’attore e di figura
Prologo Teatro Sant’Ambrogio

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Il Teatro Sant’Ambrogio, centro culturale storico della città di Monserrato, ospita da due anni il cada die teatro di Cagliari. La compagnia, ha utilizzato questo spazio, che versava da molti anni in stato di semi abbandono, per provare le sue produzioni e per restituire alla comunità la fruibilità del Teatro.
Condividendo questo sogno con la Parrocchia di Sant’Ambrogio, con l’Amministrazione Comunale e con tanti altri cittadini, oggi il Teatro Sant’Ambrogio riprende a vivere come centro dedicato principalmente all’infanzia e alla gioventù.

Durante la stagione presenteremo alcuni spettacoli di teatro per ragazzi inseriti in “Capitani coraggiosi”, progetto di ricerca sui linguaggi scenici per l’infanzia e la gioventù.

A partire dal mese di ottobre si avvieranno diversi laboratori di teatro, di danza, un corso di Kung fu e altre attività legate al teatro (stage di scenografia, giocoleria, percussioni).

Riprendono inoltre le attività del “Progetto Migranti”, laboratorio permanente sul disagio psicofisico a cui partecipano diversi giovani seguiti dai servizi sociali dei Comuni dell’hinterland, e anche quest’anno ospitiamo le attività dell’associazione culturale L’Albero dei Sogni.

Augurandoci di aver cominciato a rispondere alle attese della comunità, auspichiamo una grande collaborazione da parte del mondo della scuola, delle famiglie e soprattutto dei bambini e dei ragazzi a cui il nostro lavoro è dedicato.

17 ottobre, ore 11
Cagliari – Pirri, la Vetreria
Teatro all’improvviso (mantova)
presenta le stagioni di Pallina
(dedicato ai bambini dai 2 ai 6 anni)

domenica 19 ottobre ore 11.00
Cagliari – Pirri, la Vetreria
A teatro con i genitori
Teatro all’improvviso (mantova)
presenta le stagioni di Pallina
lo spettacolo è gratuito per i bambini,
un euro per gli accompagnatori

25 novembre, ore 11
Cagliari – Pirri, la Vetreria
Teatro Koreja (lecce)
presenta Quel diavolo di un bertuccia
(dedicato ai bambini di 5 – 11 anni)

27 e 29 ottobre ore 11.00
Cagliari – Pirri, la Vetreria
Cada Die Teatro
Radio Cipolla

3 dicembre, ore 11
Cagliari – Pirri, la Vetreria
Teatro Pirata (Jesi)
presenta Premiata ditta scintilla,
il Carrozzone delle meraviglie
(dedicato ai bambini di 5 – 11 anni)

Cada die teatro (Cagliari)
Mariposa, la farfalla meccanica

di Giancarlo Biffi
con Mauro Mou, Silvestro Ziccardi
Musiche di Giorgio del Rio
Regia di Giancarlo Biffi

Finalista premio Stregagatto 2000
“Attori accattivanti, espressivi e capaci che ci trasportano in un universo dove la libertà e il coraggio hanno ragione sulla crudeltà di un mondo dominato dal denaro”
(Giuria internazionale – Roma, ottobre 2000)

Mariposa è una meravigliosa farfalla col corpo di fanciulla, con ali trasparenti come i desideri. Due amici si raccontano l’antica storia della sua apparizione, delle fantasie che accende, fino a quando il padrone del villaggio non ordina, al giovane che l’ha vista e se ne è innamorato, di consegnargliela. L’essere incantato sarà messo in gabbia, privato del cuore, trasformato in bambola meccanica.
Ma il giovane e tutti gli abitanti troveranno la forza di ribellarsi ai ricatti del signorotto liberando Mariposa, che tornerà a far sognare.
– Età consigliata 8 – 14 anni
– Teatro d’attore
Teatro Città Murata (Como)
Riccardo, Riccardo, Riccardo

Trasposizione di Gyula Molnar e Bruno Stori
regia di Gyula Molnar e Bruno Stori
con Giuseppe Adduci, Stefano Andreoli, Daniele Braiucca,
Giuseppe Migliorini e Arianna Pollini.

Può il teatro rappresentare la vita in tutti i suoi aspetti anche quelli più nascosti o la vita nelle sue multiformi sembianze è così impalpabile che rifugge da ogni tipo di classificazione? Oppure della vita è possibile affidare al teatro solo sparute parvenze, solo alcuni meccanismi consolidati, tenui profumi di sensazioni e di sentimenti? Più semplicemente forse nella rappresentazione teatrale, realtà e finzione si accavallano così tanto, in un gioco continuo di rimandi, che è difficile molte volte districare i contorni di una dall’altra.
Riccardo Riccardo Riccardo gioca, tra realtà e palcoscenico, con questi rimandi, confrontandosi con uno dei capolavori teatrali più amati e riconosciuti: Riccardo terzo di Shakespeare nel quale l’autore mette in scena in modo impeccabile tutti i meccanismi del potere.
– Età consigliata 13 – 14 anni
– Teatro d’attore
Teatro all’Improvviso (Mantova)
Fatina

di Dario Moretti, da Collodi
collaborazione alla drammaturgia di Cristina Cazzola
con Dario Moretti e Cristina Cazzola
scene e regia di Dario Moretti

Fatina abita una casa “meravigliosa”, piena di oggetti, trucchi e attrezzi magici.
A casa della Fata è un laboratorio per far diventare grandi i ragazzi.
Attende pazientemente che un ragazzo entri nella sua casa, poi la Fata fa scattare la sua trappola e il bambino si trasforma in burattino. Per ritornare ragazzo il burattino dovrà superare molte prove.
Il testo è tratto da Pinocchio e vede il celebre personaggio di Collodi dal punto di vista della Fata. Fatina costringe il burattino a muoversi attraverso un percorso iniziatico. La Fata provoca il burattino, lo mette alla prova, finché lui sarà finalmente cresciuto e tornerà dal suo babbo.
– Età consigliata: 4 – 10 anni
– Teatro d’attore e di figura
Prologo Teatro Sant’Ambrogio

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Il Teatro Sant’Ambrogio, centro culturale storico della città di Monserrato, ospita da due anni il cada die teatro di Cagliari. La compagnia, ha utilizzato questo spazio, che versava da molti anni in stato di semi abbandono, per provare le sue produzioni e per restituire alla comunità la fruibilità del Teatro.
Condividendo questo sogno con la Parrocchia di Sant’Ambrogio, con l’Amministrazione Comunale e con tanti altri cittadini, oggi il Teatro Sant’Ambrogio riprende a vivere come centro dedicato principalmente all’infanzia e alla gioventù.

Durante la stagione presenteremo alcuni spettacoli di teatro per ragazzi inseriti in “Capitani coraggiosi”, progetto di ricerca sui linguaggi scenici per l’infanzia e la gioventù.

A partire dal mese di ottobre si avvieranno diversi laboratori di teatro, di danza, un corso di Kung fu e altre attività legate al teatro (stage di scenografia, giocoleria, percussioni).

Riprendono inoltre le attività del “Progetto Migranti”, laboratorio permanente sul disagio psicofisico a cui partecipano diversi giovani seguiti dai servizi sociali dei Comuni dell’hinterland, e anche quest’anno ospitiamo le attività dell’associazione culturale L’Albero dei Sogni.

Augurandoci di aver cominciato a rispondere alle attese della comunità, auspichiamo una grande collaborazione da parte del mondo della scuola, delle famiglie e soprattutto dei bambini e dei ragazzi a cui il nostro lavoro è dedicato.