di Peppino Mazzotta
con Marco Di Prima, Salvatore D’Onofrio, Peppino Mazzotta, Giulia Pica
regia Peppino Mazzotta

Giuseppe Z è un testo di Peppino Mazzotta e nasce dalla scoperta di un fatto storico avvenuto all’inizio degli anni ‘30. Peppino Mazzotta resta affascinato dalla figura di Giuseppe Zangara, calabrese, classe 1900. Giuseppe Z. perde la madre all’età di 2 anni e viene indirizzato dal padre al lavoro della terra sin dall’età di sei anni. La sua è un’infanzia durissima, divisa tra il lavoro, la fame e le violenze subite dal padre, vittima anch’egli della miseria e dello sconforto. Emigra negli Stati Uniti all’inizio degli anni ‘20 come tanti per cercar fortuna e non tornerà mai più nel suo Paese.

di Pleiadi Art Productions produzione Campsirago Residenza | in collaborazione con Festival Internazionale di Malta | ideazione Mariasofia Alleva, Michele Losi, Caterina Poggesi | con Mariasofia Alleva, Eva Cambiale, Carolina Leporatti, Carlo Orlando, Giovanni Serratore cast in via di definizione | viola, violoncello e voce Cristina Abati | regia Michele Losi | dramaturg Riccardo Calabrò | drammaturgia Peter Asmussen, Michele Panella, | scenografia Marialuisa Bafunno | costumi Stefania Coretti | cura del movimento scenico Caterina Poggesi | video Alberto Sansone | luci Michele Losi | sound design Diego Dioguardi
LE ORIGINI DELLO SPETTACOLO
La scelta di avvicinarsi a un grande classico come Moby Dick è la sfida di affrontare il mare alto dell’esistenza. Seguendo il capitano Achab nel labirinto del suo viaggio, decidiamo di immergerci e di condurre lo spett-attore, tutt’altro che passivo, sui fondali più oscuri e bestiali dell’animo umano.
Le tensioni esistenziali presenti in Moby Dick, le complesse linee narrative indicate nelle ragioni stesse dei suoi personaggi, la forza dirompente della natura, hanno catturato la nostra attenzione e hanno aperto in noi una sequenza di domande di cui il testo stesso è fitto. Abbiamo chiesto ai drammaturghi Peter Asmussen (DK), Michele Panella (I) e Riccardo Calabrò (I) una riscrittura originale del testo, incentrata sulle tensioni esistenziali dei personaggi, per comporre un Moby Dick contemporaneo nel quale l’alternanza tra profondità individuale ed azione collettiva definisce il ritmo e la forma dello spettacolo.

I personaggi e le loro elucubrazioni, vero cuore narrativo dell’opera, e le interminabili catalogazioni e attese che rendono a tratti Moby Dick più simile all’Enciclopedia Britannica che a un romanzo d’avventura, sono i due poli a cui faremo riferimento costante nella messa in scena costruita su una dinamica di opposti: bianco-nero, luce-buio, allucinatorio-razionale, quaccherismo-spirito naturale, finanza-ecologia.
Il progetto Moby Dick si sviluppa declinando l’opera in diversi formati con varie modalità di fruizione, dalla lettura integrale dell’opera alla mise en espace in teatro o su un veliero.

NOTE DI REGIA
Da un punto di vista narrativo Achab, figura dagli evidenti tratti shakespeariani, analoga sia a re Lear che a Machbet è, come Machbet, un eroe negativo. La caccia a Moby Dick viola il disegno divino. Come il Prometeo della letteratura antica e romantica il capitano si oppone al dio celeste.
Nella performance è protagonista l’innata aspirazione dell’uomo al superamento dei propri limiti e al raggiungimento di una palpabile, reale e assoluta realizzazione, che spinge i protagonisti del romanzo a sfidare la vita stessa per gustare, anche solo per un istante, una piena soddisfazione. Quale sia poi l’essenza della balena bianca, visceralmente agognata dall’eterogenea flotta del veliero Pequod, lo scopriremo durante il viaggio-spettacolo.
Moby Dick, moderno leviatano, traccia la scia verso la perdizione umana, mostra gli esiti ultimi di quello cui può condurre la perdita di controllo e di razionalità cui la caccia spasmodica può portare, creando dietro di sé un vuoto da cui è impossibile far affiorare alcuna salvezza. Ciò nonostante è la ricerca stessa che spinge l’uomo a superarsi, ad erigersi sempre più in alto, sempre più vicino a Dio, ad un Dio di cui si fa fatica a definire i contorni.

Come per Ismaele, nel suo lungo monologo iniziale:
“In mare – Perché gli antichi Persiani tenevano il mare per sacro? Certamente tutto ciò non è senza significato. E ancora più profonda di significato è quel racconto di Narciso che, non potendo stringere l’immagine tormentosa e soave che vedeva nella fonte, vi si tuffò e annegò. Ma quella stessa immagine noi la vediamo in tutti i fiumi e negli oceani. Essa è l’immagine dell’inafferrabile fantasma della vita. E questa è la chiave di tutto.”
E come risponde Achab al suo primo ufficiale Starbuck, quando questi osa mettere in questione la sensatezza della vendetta del Capitano nel suo folle inseguimento di Moby Dick:
“… Tutti gli oggetti visibili, amico, sono soltanto maschere di cartapesta. Ma in ciascun evento, nell’atto vivo, nel fatto accertato, lì, qualcosa di sconosciuto ma tuttavia ragionevole sporge la sagoma delle sue fattezze dalla maschera incosciente. Se l’uomo vuole colpire, colpisca attraverso la maschera! Come farebbe a evadere un carcerato, se non avventurandosi fuori attraverso il muro? Per me la balena bianca è quel muro, sospintomi vicino. Penso a volte che non ci sia niente al di là. Ma per me basta così. Mi dà da fare; mi riempie tutto; scorgo in essa una forza oltraggiosa, cui una malizia imperscrutabile dà nerbo. Quella cosa imperscrutabile è l’oggetto primo del mio odio; la balena bianca può esserne l’agente, la balena bianca può esserne il mandante: io quell’odio lo sfogherò su di lei. Non parlarmi d’empietà, amico: colpirei il sole se mi offendesse. Perché se il sole fosse capace di questo, io sarei capace di quello; c’è sempre una certa lealtà nel gioco, poiché la rivalità presiede a tutte le cose create. Ma nemmeno quel gioco leale, amico mio, può farla da padrona con me. Chi c’è sopra di me? La verità non ha confini…”

 

 

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5 – 7 agosto, ore 10:00 – 14:00 Jerzu
Workshop di Teatro/Circo diretto da ROBERTO MAGRO
La presenza organica
Studio sui vettori che animano la coscienza dello spazio, del ritmo, dei livelli e delle linee corporee. Il laboratorio è dedicato a tutti coloro che praticano la danza, il circo ed il teatro fisico. Come trasformare un esercizio in una esperienza? Cosa significa il respiro collettivo e la respirazione individuale? Propongo un laboratorio di 4 h giornaliere divise in due sezioni di due ore.

Il laboratorio è così diviso:
Giorno 1° – studio collettivo sui quattro principi fondamentali: ritmo, spazio, livelli e linee del corpo
Giorno 2°- applicazione dello studio in relazione ad un oggetto (tutti devono portare un oggetto chi fa circo porti i suoi oggetti circensi chi fa teatro o danza può portare un oggetto con il quale vorrebbe confrontarsi o che si è già confrontato – ex una sedia, una Katana, un microfono ect ect…)
 Giorno 3° – studio della composizione personale.

Costo 120 euro: minimo 10 partecipanti – prenotazioni 328.2553721

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Roberto Magro, ha studiato alla scuola nazionale di circo di Annie Fratellini a Parigi, per poi unirsi alla compagnia Francese Les Oiseaux Fous nel 1999. Crea poi con Francois Juliot Elodie Donaque e Florent Bergal la Rital Brocante compagnia di circo in costante movimento.. Direttore artistico della scuola Flic di Torino dal 2006 al 2013, è stato poi Direttore della Central del Circ di Barcellona, centro di ricerca e di creazione della Catalogna. Attualmente è presidente della giuria di Circus Next, piattaforma europea a sostegno degli autori di circo contemporaneo. Regista di diversi spettacoli in Europa e Sud America insegna il metodo legato all’attore di circo in numerose scuole europee, centri di creazione e si occupa del training per varie compagnie. Dal 2007 e’ direttore artistico di Brocante, festival internazionale di circo contemporaneo della Valcolvera in Friuli.

Biglietteria

BIGLIETTI spettacoli FESTIVAL DEI TACCHI

Abbonamento € 60,00 – ridotto € 50,00
Card per i 4 appuntamenti de “il giorno del giudizio” € 40,00 – ridotto € 30,00
Card 5 agosto € 20,00 – ridotto 15,00

A) Nel regno degli uccelli, E venne la notte, Il corpo di Totò
€ 6,00 – ridotto € 5,00
B) Tauromàquia, Di mare in mare, Numero primo
€ 10,00 – ridotto € 8,00
C) Human, Il giorno del giudizio
€12,00 – ridotto € 10,00

RIDUZIONI
Biglietti e abbonamenti: giovani <26 anni, senior >65, residenti (Jerzu, Ulassai)
Biglietti: visitatori di Stazione dell’Arte, Grotta Su Marmuri e Area archeologica Taccu, Con un Libro a Teatro

Con un libro a teatro: riduzione sul biglietto per chi si presenta in biglietteria con un libro preso in prestito nella biblioteca di Jerzu e Ulassai o acquistato presso la Libreria mobile EMMEPI presente nei luoghi di spettacolo attinenti ai temi del Festival.

PREVENDITA ABBONAMENTI E BIGLIETTI

dal 20 giugno al 30 luglio
Teatro La Vetreria, via Italia 63 previo contatto al 328.2553721
Cagliari, Eticando Via Iglesias, 19 – 070 800 2001
Jerzu, Cantina Antichi Poderi, via Umberto n 1 – 0782.70028
Arbatax, Ufficio Turistico STS – 393.9303736
Macomer, Libreria Emmepì, corso UmbertoI – 0785.70941

fino al 20 luglio 2016 è possibile acquistare i biglietti e iscriversi al Laboratorio con Bonifico Bancario
DESTINATARIO: Cada die teatro – via dei Genovesi 94/A – 09124 Cagliari – Italy
Banca Intesa San Paolo IBAN: IT48G0306904855100000002040
CAUSALE: specificare Numero biglietti, spettacolo e giorni per il quale vengono acquistati o laboratorio.
Dopo avere effettuato il bonifico bancario, per completare l’acquisto, inviare una e-mail biglietteria@cadadieteatro.com allegando la scansione dell’avvenuto bonifico e attendere la risposta di conferma della ricezione della mail.

Le prevendite potranno essere convertite in biglietti presso la biglietteria aperta nei luoghi di spettacolo.
I posti sono riservati solo per gli abbonati, tutti gli altri posti non sono numerati.
Durante il festival presso le biglietterie aperte nei giorni e luoghi di spettacolo

INFO
328.2553721 – biglietteria@cadadieteatro.com

01 agosto 2016, Ulassai, ore 11:30
Visita guidata Stazione dell’Arte

02 agosto 2016, Ulassai, ore 11:30
Visita guidata grotte Su Marmuri

03 agosto 2016, Jerzu, ore 11:30
Visita guidata Cantina Antichi Poderi
04 agosto 2016

Ulassai, Cooperativa tessile Su Marmuri, ore 11:30
Corso di tessitura

Jerzu, Cantina Antichi Poderi, ore 19:00
Cada Die Teatro
Nel regno degli uccelli

Jerzu, Cantina Antichi Poderi, ore 21:30
Il Melarancio
E venne la notte

05 agosto 2016

Ulassai, Lavatoio, ore 11:30
Escursione sul monte Tisiddu

Jerzu, Cantina Antichi Poderi, ore 17:30
Cada Die Teatro
Nel regno degli uccelli

Jerzu, Cantina Antichi Poderi, ore 19:30
Marco Paolini
Numero Primo

Jerzu, Cantina Antichi Poderi, ore 21:30
Toni Servillo
Il giorno del giudizio 1
06 agosto 2016

Jerzu, Museo, ore 11:00
Toni Servillo con Bachisio Bandinu, Piero Carta e Paola Pilia
Raccontare “Il giorno del giudizio”

Ulassai, Lavatoio, ore 18:00
Bachisio Bandinu
Noi non lo sapevamo – Ed. Il Maestrale*

Ulassai, Stazione dell’Arte, ore 21:30
Marco Baliani, Lella Costa
Human

Ulassai, Stazione dell’Arte, ore 23:30
Toni Servillo
Il giorno del giudizio 2

07 agosto 2016

Ulassai, Piazza Barigau, ore 11:30
In bici alla scoperta di Maria Lai

Ulassai, Stazione dell’Arte, ore 18:00
Giancarlo Biffi
Gufo Rosmarino – Ed. Segnavia*

Ulassai, Stazione dell’Arte, ore 19:30
Marco Paolini
Numero Primo

Ulassai, Stazione dell’Arte, ore 21:30
Toni Servillo
Il giorno del giudizio 3

08 agosto 2016

Ulassai, nelle case, ore 10:00
Corso di cucina ogliastrina

Ulassai, Lavatoio, ore 18:00
Francesco Abate con Francesca Saba
Mia madre e altre catastrofi – Ed. Einaudi*

Ulassai, Lavatoio, ore 19:15
Michela Murgia
Chirù – Ed. Einaudi*

Ulassai, Stazione dell’Arte, ore 21:30
Animal Religion
Tauromàquina

Ulassai, Stazione dell’Arte, ore 22:30
Toni Servillo
Il giorno del giudizio 4
09 agosto 2016

Jerzu, Bosco Sant’Antonio, ore 11:30
Pulizia del bosco/Piantumazione

Jerzu, Cantina Antichi Poderi, ore 18:00
Marco Manchisi più allievi
Il corpo di Totò

Jerzu, Museo, ore 19:30
Giacomo Mameli con Bastiana Madau
La ragazze sono partite – Ed. CUEC*

Jerzu, Cantina Antichi Poderi, ore 21:30
Chourmo e Cada die teatro
Di mare in mare

10 agosto 2016

Jerzu, Museo, ore 11:00
Il partigiano Salis: Incontro con Tonino Serra e presentazione film

Laboratori

1 – 4 agosto
Corso di teatro, rivolto ai residenti finalizzato alla messa in scena de Nel regno degli uccelli, diretto dal Cada Die Teatro

4 – 7 agosto
Laboratorio sulla drammaturgia del movimento rivolto a 12 partecipanti, diretto da Roberto Magro

4 – 9 agosto
Cantina Antichi Poderi
IL CORPO DI TOTO’ – laboratorio teatrale diretto da Marco Manchisi

4 – 9 agosto
Jerzu, Bosco di Sant’Antonio – ore 9:30-10:30  (costo 5 euro a incontro)
Yoga nel bosco a cura di Yoga in Sardinia

04 agosto
Laboratorio di tessitura a cura della Cooperativa tessile Su Marmuri

 

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MERDRA CITY O DEL MAGNIFICO

Liberamente ispirato a “Ubu re” di Alfred Jarry

di: Alessandro Lay e Pierpaolo Piludu

12 Dicembre 2015 ore 21:00
Teatro La Vetreria, Cagliari

SCUOLA DI ARTI SCENICHE LA VETRERIA / Corso Cuori di panna smontata
La filastrocca della cipolla
diretto da Mauro Mou
con Giulia Bacci, Debora Cannizzo, Mersia Carboni, Cristiana Corriga, Anna Vittoria Cortese, Teresa Dessi, Eleonora Fois, Maria Francesca Floris, Sara Mascia, Edoardo Messina, Daniele Lecca, Fabrizio Lussu, Gabriele Pisano, Sofia Luisa Quagliano, Alessandra Solinas, Francesco Rocco, Giaime Ziccardi, Lorenzo Ziccardi
Collaborazione alla messa in scena Francesca Pani, Francesca Vecere
disegno luci di Giovanni Schirru
suono di Matteo Sanna
“La filastrocca della cipolla” messa in scena dedicata ai ragazzi, alla solitudine, al rapporto tra felicità e nuove/vecchie dipendenze. Gli esseri umani e in particolare i ragazzi hanno una profonda necessità di formare legami ed entrare in contatto gli uni con gli altri. È così che ci gratifichiamo. Questo ci rende felici. Ma quando non ci riusciamo, o meglio, non siamo in grado di entrare in contatto con gli altri, siamo capaci di entrare in contatto con qualsiasi altra cosa, anche le cose più incredibili – uno smartphone, un motorino, un serial televisivo, un addominale perfetto, uno slogan, alcool, un paio di scarpe alla moda, una dieta, un tamagotchi, lo squillo di un sms, la tastiera di una chat, una relazione ossessiva, sesso, calcio…
Oggi viviamo in una società nella quale isolarsi e creare ambienti virtuali fuori da ogni legame è più facile che in passato. La crescita delle dipendenze è il sintomo di un male profondo del modo in cui viviamo – volgendo costantemente lo sguardo all’ennesimo gadget luccicante da acquistare, piuttosto che agli esseri umani intorno a noi.

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