da un racconto di Mamadou Diakité

collaborazione alla riscrittura in forma di racconto Stefania Marrone 

con Mamadou Diakité

Un racconto personale, come quelli che capitano in treno, in fila alle poste, in una sala d’attesa…ogni volta che qualcuno ha voglia di ascoltare e si trova a scoprire quanto è diversa dalla nostra la vita degli altri, e quanto simili alle nostre sono le emozioni, i bisogni e l’istinto che la guidano.
Abbiamo immaginato un evento simbolico, per pochi spettatori alla volta perché per raccontare la propria vita c’è bisogno dell’intimità che annulla le distanze. Mamadou è un giovane cittadino della Costa d’Avorio che si è messo in viaggio “senza valido motivo”: non c’era una guerra nel suo Paese, non era perseguitato, aveva addirittura da mangiare tutti i giorni, tre volte al giorno. Quella di Mamadou è una storia sfrontata e arrogante, che ci racconta di un ragazzo che ha semplicemente pensato di avere diritto a un’occasione nella vita per inseguire un sogno. Una storia lunga, che attraversa il deserto e che comincia con l’incontro con il trafficante più in gamba di tutta l’Africa: Sita la venditrice. Il progetto s’ispira a quello della Human Library nata in Danimarca, nella ferma convinzione che raccontarsi sia il modo migliore per avvicinarsi, anche e soprattutto in questo tempo che ci ha necessariamente richiesto una lontananza fisica. 

con Marcelo Sola
scenografia di Giuseppe Luzzi
ambienti sonori di Dario Andreoli
voce del vecchio sciamano di Daniele Squassina
voce di Thor Heyerdahl di David Shushan
musiche composte ed eseguite dal vivo da Marcelo Sola
aiuto regia di Silvia Quarantini
drammaturgia e regia di Angelo Facchetti

“Kon-Tiki” vuol dire letteralmente “Dio Sole”. Kon-Tiki è il nome della zattera costruita nella primavera del 1947 dall’esploratore norvegese Thor Heyerdahl, che partì dalle coste del Perù deciso a raggiungere via mare le isole della Polinesia Francese. Senza remi, senza motore, sfruttando solo la corrente marina, i venti alisei e la buona sorte: 101 giorni in mare aperto assieme a un pappagallo e cinque compagni di viaggio che non avevano mai navigato prima di allora.Thor partì per dimostrare che 1.000 anni prima lo stesso viaggio poteva essere stato intrapreso da un popolo primitivo in fuga dagli Inca. Per dimostrare che gli indigeni del Sudamerica riuscirono ad attraversare il Pacifico 500 anni prima di Magellano. Per dimostrare che da sempre l’uomo affronta il mare aperto, per sete di conoscenza o mosso dalla speranza di una vita migliore. Con questa nuova produzione il Teatro Telaio intende affrontare una tematica strettamente d’attualità attraverso una storia realmente accaduta. Il viaggio inteso non solo come spostamento ma come scoperta, ricerca, fuga. La migrazione intesa non solo come emergenza ma come carattere distintivo di ogni civiltà fin dagli albori dell’umanità.

La decisione di coinvolgere nel progetto Marcelo Sola è stata la chiave di volta dello spettacolo. La scommessa è stata non appoggiarsi ad un narratore o ad un attore professionista, ma puntare su un vero professore di fisica e matematica che, forte di oltre venti anni di insegnamento presso l’università di San Paolo in Brasile, ha potuto costruire su di sé il personaggio dandogli una spontaneità ed una verità altrimenti impensabili. La scelta di Marcelo ha anche un significato più profondo: egli stesso è figlio di immigrati, essendo suo nonno nato in Italia e migrato dalla Calabria di inizio ‘900 verso il Brasile, in cerca di fortuna. Cento anni dopo, Marcelo ha compiuto il viaggio inverso, decidendo di abbandonare il Brasile e attraversando nuovamente l’Oceano Atlantico per tornare in Italia e qui intraprendere una nuova vita ed una nuova professione entrando a far parte del gruppo di lavoro del Teatro Telaio.

Di e con Ascanio Celestini

Voci Grazia Napoletano e Luigi Celidonio

Musiche Gianluca Casadei

Suono Andrea Pesce

Produzione Fabbrica Srl e Teatro Carcano

Contributo Regione Lazio e Fondo Unico 2021 sullo Spettacolo dal Vivo

Secondo l’ICOM (International Council of Museums) le 5 funzioni di un museo sono: ricerca, acquisizione, conservazione, comunicazione, esposizione. Come potrebbe essere un museo Pier Paolo Pasolini?

In una teca potremmo mettere la sua prima poesia: di quei versi resta il ricordo di due parole “rosignolo” e “verzura”. È il 1929. Mentre Mussolini firma i Patti Lateranensi, Antonio Gramsci ottiene carta e penna e comincia a scrivere i Quadreni dal Carcere. E così via, come dice Vincenzo Cerami: “Se noi prendiamo tutta l’opera di Pasolini dalla prima poesia che scrisse quando aveva 7 anni fino al film Salò, l’ultima sua opera, noi avremo il ritratto della storia italiana dalla fine degli anni del fascismofino alla metà degni anni ’70. Pasolini ci ha raccontato cosa è successo nel nostro paese in tutti questi anni”.

Ascanio Celestini ci guida in un ipotetico MUSEO PASOLINI che, attraverso le testimonianze di chi l’ha conosciuto, ma anche di chi l’ha immaginato, amato e odiato, si compone partendo dalle domande: qual’è il pezzo forte del Museo Pasolini? Quale oggetto dobbiamo cercare? Quale oggetto dovremmo impegnarci a acquisire da una collezione privata o pubblica, recuperarlo da qualche magazzino, discarica, biblioteca o ufficio degli oggetti smarriti? Cosa siamo tenuti a fare per conservarlo? Cosa possiamo comunicare attraverso di lui? E infine: in quale modo dobbiamo esporlo?

Progetto, adattamento del testo ed interpretazione di Tommaso Banfi

Regia di Giuliana Musso

Musiche, progetto sonoro e disegno luci Claudio Parrino

Scene Francesco Fassone

Una coproduzione Compagnia Aria Teatro e La Piccionaia Centro di Produzione Teatrale

dall’omonimo romanzo di Maurizio Torchio (Ed. Einaudi)

 

 

---

 

“Ho paura. Mi vergogno a dirlo. Non lo dicessi,

però, mi vergognerei di più. Ho paura perché ho

speranza. Perché, assurdamente, sento di avere

ancora qualcosa da perdere.”

Il testo di questo monologo nasce dal romanzo di Maurizio Torchio, Cattivi, edito da Einaudi nel 2015. Secondo romanzo dell’autore, ha per protagonista un detenuto condannato all’ergastolo e “dimenticato” nella cella di isolamento di un carcere-isola.Una scrittura tesa e sospesa, una voce che ascolta mentre dice, che a volte abdica senza resistenza al silenzio e che diventa gesto, sospiro, sguardo. Un racconto a tratti lirico, come quando osserva dall’alto il mondo-carcere o il tempo immobile dell’isolamento, a tratti essenziale e semplice come l’umanità resiliente del protagonista. La vita prima, la vita dopo, l’istante del crimine che segna l’intera esistenza, la nudità della propria colpa, la violenza dell’istituzione, infine, anche, una vittima in un colpevole. La poesia si annida nei dettagli degli eventi, nei particolari dove la vita del carcere si raccoglie. La forza poetica di questo monologo sta anche nella recitazione di Tommaso Banfi: sorprendentemente organica, umida, rotta, arresa, così tecnicamente sofisticata da far scomparire l’attore e dimenticare ogni teatralità. O forse chissà… la più dolce poesia sarà ciò che avverrà alla fine dello spettacolo: quello che noi, dopo essere stati vicini a questo cattivo uomo, scopriremo nei nostri cuori.

“La voce narrante di Cattivi si illudeva di essere astratta, universale, con la lucidità un po’ folle di chi gira a vuoto perché non ha più un mondo. Che bello invece incontrarla così: sdentata, dialettale, stanca, finalmente incarnata in quel corpo che sapeva di avere, ma si ostinava a negare.”

Maurizio Torchio

di e con Giuseppe Cederna  

Produzione Cada Die Teatro e Festival dei Tacchi

“Cosa succede nelle nostre vite, cosa deve succedere, perché qualcosa di quello che  viviamo – un incontro, un libro, un viaggio, uno spettacolo – ci tocchi così profondamente da lasciare un’impronta e diventare parte di noi?” Con questa  domanda era cominciato il mio incontro con 480 studenti, in un bel teatro dell’Emilia  Romagna. La domanda li aveva sorpresi. Si aspettavano una lezione sulla prima  guerra mondiale a teatro non un viaggio intorno al mondo e alla vita. Dalle rive  dell’Isonzo di Giuseppe Ungaretti, alle sorgenti del Gange tra le montagne  dell’Himalaya, fino alle coste e alle isole del Mediterraneo. Avventure, naufragi,  derive e illuminazioni. Di acqua in acqua, di racconto in racconto, l’incontro si è trasformato in un’esperienza collettiva e profonda di condivisione e ascolto.  

La cortesia dei non vedenti è la storia di un piccolo miracolo di partecipazione umana  e teatrale.  

Il Mediterraneo è vento e salsedine, odore di fichi cotti dal sole; profumo di cucina,  di casa. Voci antiche e familiari. E’ il mare della Vicinanza. E’ Kastellorizo l’isola  del film Mediterraneo: “italiani greci: mia faccia mia razza, una faccia una razza.”  Ogni anno, da molti anni, il Mediterraneo continua a chiamarmi. E’ un maestro  severo e generoso. E qualche tempo fa mi ha regalato una lezione che non  dimenticherò più.  

“Le parole, quelle giuste quelle vere, hanno lo stesso potere delle azioni.” Raymond  Carver

Ogni isola ha il suo labirinto
di e con Rossella Dassu
Regia del suono e canto dal vivo Marianna Murgia
Organizzazione Maurizio Sangirardi

Voci è un esperimento, un tentativo di raccontare il mito di Arianna e di Teseo da un punto di vista femminile, andando alla ricerca del paradigma dell’isolamento e della diversità, racchiuso dentro il labirinto. Ed è un labirinto immaginario quello che le due attrici evocano attraverso il gesto, il canto e il suono, in un racconto in forma di opera musicale in cui la materialità della parola e il suo potere evocativo divengono motori di visione. Attraverso motivi ricorrenti e citazioni, estrapolati e rielaborati a partire dal celebre Lamento di Arianna monteverdiano, in cui fanno incursione sonorità e rumori appartenenti al folclore mediterraneo, il paesaggio sonoro ci accompagna nel cuore di una delle tante isole del nostro mare. Ed è proprio in quest’ambiguità del luogo che il racconto cerca la sua universalità, indagando il paradigma dell’isolamento che nel mito greco viene perfettamente incarnato dalla figura di Arianna. Ma chi è Arianna? Dove si trova veramente? A Nasso? A Creta?
Oppure, perché no? In Sardegna alla ricerca dell’inventore Dedalo a cui chiedere ancora una volta aiuto. Il mito greco, depositario dell’immaginario collettivo, ha il grande privilegio di non morire mai e di rivivere nelle infinite riscritture che noi posteri di Omero ci ostiniamo a scrivere. Forse perché in fondo siamo consapevoli della grande capacità che conserva nei millenni di condizionare il nostro sguardo. Abbiamo cercato di restituire ad Arianna la dignità perduta quando, affiancandola a Teseo, gli antichi greci l’hanno resa un’eroina tragica da romanzo d’appendice, destinata ad essere abbandonata in un’isola deserta dall’uomo per cui ha tradito la sua terra. Il mitologema labirintico ha origini molto più antiche della cultura ellenica e nasce dal bisogno di raffigurare la complessità del pensiero umano, quel dedalo che si deve necessariamente attraversare per raggiungere la conoscenza di sé. Secondo il filologo Károly Kerényi, nell’antica cultura minoica, Arianna altri non era che la divinità custode del culto della vita e della morte, incaricata di accompagnare, attraverso i passi di una danza nel cuore del labirinto, dove l’iniziato avrebbe incontrato il Minotauro, l’alter ego oscuro di ogni essere umano. Il Minotauro, inteso come mostro antropofago, nasce successivamente dal bisogno degli ateniesi di legittimare la supremazia su Creta. Eppure quando nel 1900 l’archeologo Arthur Evans ha riportato alla luce ciò che restava dell’antico palazzo di Cnosso, ne è emersa una civiltà raffinatissima in cui la mancanza di mura difensive farebbe supporre un governo di stampo matriarcale e pacifista. Forse il mito di Arianna e di Teseo non è che la trasposizione in forma di racconto del passaggio dal matriarcato al patriarcato e Arianna, abbandonata nell’isola di Nasso, il simbolo della condizione subalterna della donna. Per questo abbiamo voluto dare un’altra voce a quest’eroina con cui ci confondiamo, in un gioco mito biografico fatto di specchi che da isola rimandano ad isola ma dove il labirinto resta sempre uguale e solo entrandoci ci si può riappropriare di un destino autonomo. Perché per liberarsi da quel ruolo subalterno occorre riscrivere la storia.

Durata 60”

---

#DORMIRE E MANGIARE

---

4 AGOSTO

---

5 AGOSTO

ULASSAI

---

6 AGOSTO

JERZU – Cantina Antichi Poderi

---

7 AGOSTO

JERZU

---

8 AGOSTO

JERZU

---

9 AGOSTO

JERZU

LABORATORI

---

---

FB Festival dei Tacchi

IG Cada Die Teatro

#Festivaldeitacchi22

info@cadadieteatro.com tel 328.2553721

Il laboratorio delle STORIE AD ALTA VOCE
con Giuseppe Cederna

Raccontare. Raccontare. Raccontare.
Raccontare un evento a cui abbiamo assistito, un avvenimento che ha sparigliato il nostro quotidiano o il racconto di un amico, di un familiare. Di uno sconosciuto sfiorato per strada.
Raccontare è anche ascolto.
E’ memoria, invenzione, verità e montaggio.
Raccontare una storia in pochi minuti, scegliendo i dettagli, l’ordine degli eventi, il tono, il ritmo. Raccontare con il piacere e l’emozione di avere un pubblico davanti a noi. Di sentirlo vicino e attento. E scoprire che talvolta saper raccontare una storia può salvarci la vita.
Leggere. Leggere. Leggere.
Leggere ad alta voce l’incipit di un libro amato, una pagina che sembra scritta proprio per noi, una poesia che ci ha fatto piangere o battere il cuore di gioia. Una dichiarazione d’amore. Un desiderio di giustizia e di pace.
Leggere senza avere paura della nostra voce. Riconoscerla e sostenerla. Darle fiducia e coraggio.
Raccontare, leggere a voce alta è dare voce ai nostri desideri. Al nostro bisogno di incontrare il mondo.

INFO E PRENOTAZIONI

Si invita ogni partecipante a preparare una storia da raccontare in 5minuti. Un incontro, un evento, un avvenimento, un’avventura. Qualcosa che hanno vissuto oascoltato che li ha emozionati profondamente e che hanno voglia e magari bisogno di condividere.Una pagina di un libro amato. Da leggere ad alta voce. O una poesia che gli fa battere il cuore.

Numero dei partecipanti: max 20

Quando:

Venerdì 5 Ago – ore 09:30/13:30 prima parte

Sabato 6 Ago – ore 09:30/13:30 seconda parte

328.2553721 – 070.5688072; – email biglietteria@cadadieteatro.com