Categoria: Festival dei tacchi

7 e 8 agosto 2023, ore 16:30 e 16:45 (due gruppi di 15/20 persone) – Festival dei Tacchi – Jerzu, Bosco di Sant’Antonio

composizione nello spazio Michele Losi
drammaturgia Sofia Bolognini, Michele Losi
coreografie Silvia Girardi
costumi e scene Stefania Coretti
suono Luca Maria Baldini, Diego Dioguardi
un progetto di Pleiadi, Campsirago Residenza
in collaborazione con The International Academy for Natural Arts (NL)

Alberi Maestri è una performance itinerante ed esperienziale alla scoperta del mondo degli alberi e delle piante, principio e metafora della vita stessa. Un cammino d’incontro con il mondo vegetale, con la sua stupefacente esistenza, con la sua complessità, la sua intelligenza e la sua incredibile capacità di analizzare e risolvere situazioni complesse, di agire in rete, di affrontare traumi e aggressioni. Guidato da un performer, il pubblico vivrà un’intensa esperienza sonora, poetica e visiva attraverso un percorso che lo condurrà verso una consapevolezza empatica ed emozionale della straordinaria comunità delle piante e degli alberi, gli esseri viventi più antichi del pianeta che, come grandi giganti, assistono al passaggio delle generazioni, alla precessione degli equinozi, alle ere glaciali, così come al movimento di un piccolo insetto sulla loro corteccia. Un viaggio, collettivo e individuale al tempo stesso, attraverso la soglia in cui si incontrano l’universo umano e quello arboreo.

Campsirago Residenza, Informazioni

Campsirago Residenza è centro nazionale di ricerca e produzione delle arti performative nel paesaggio e per l’infanzia. Dal 2008 è ospitato nel quattrocentesco Palazzo Gambassi dell’antico borgo di Campsirago, immerso nel bosco del Monte di Brianza, in provincia di Lecco, che oggi viene restaurato nella sua interezza per realizzare una nuova residenza con nuovi spazi per progetti teatrali e di performing art, per seminari di formazione e spettacolo dal vivo tutto l’anno.

Le produzioni hanno come cuore la ricerca nell’ambito del teatro nel paesaggio e della performing art, esplorando i linguaggi del contemporaneo e la relazione tra artista, spettatore e paesaggio in una dinamica di contaminazione e multidisciplinarietà, di indagine della relazione fra arte e natura e, negli ultimi anni, anche di sperimentazione dell’uso delle tecnologie digitali proprie del teatro immersivo. Le produzioni, dal teatro itinerante alle performance immersive nel paesaggio, sono profonde esperienze che chiamano in gioco lo spettatore in prima persona, nella relazione poetica e inedita con l’ambiente.

Accanto alle produzioni site-specific, fin dalle origini con la compagnia ScarlattineTeatro, porta avanti uno specifico un lavoro di ricerca sul teatro per le nuove generazioni e in particolare per la primissima infanzia, convinti della grande importanza di avvicinare anche i più piccoli all’arte. Gli spettacoli nascono sempre da una ricerca con i bambini, attraverso laboratori e incontri nei nidi e nelle scuole dell’infanzia. A partire dall’indagine del processo artistico che trasforma il gioco euristico in materia estetica e dalla ricerca sui materiali detti “originari”, sul suono nel suo stato primario e sulla relazione tra bambini e genitori nel gioco scenico, produce spettacoli in cui i più piccoli sono accompagnati nell’esplorazione e nella scoperta.

6 agosto 2023, ore 19:15 – Festival dei Tacchi – Ulassai, Stazione dell’Arte

CSS Teatro stabile di innovazione del Friuli Venezia Giulia

con Roberto Anglisani
adattamento di Francesco Niccolini
dal romanzo di Jospeh Roth
consulenza letteraria e storica Jacopo Manna
regia di Francesco Niccolini

Spettacolo vincitore dei Teatri del Sacro 2017

«Più di cento anni fa, in Russia, al confine con la Polonia, in un villaggio così piccolo che non è riportato su nessuna mappa, viveva un maestro. Si chiamava Mendel Singer. Era un uomo insignificante. Era devoto al Signore. Insegnava la Bibbia ai bambini, come prima di lui aveva fatto suo padre. Insegnava con molto passione e poco successo. Uno stupido maestro di stupidi bambini: così pensava di lui sua moglie Deborah».

Così inizia questo racconto, che attraversa trent’anni di vita della famiglia di Mendel Singer, di sua moglie Deborah e dei suoi quattro figli. Roberto Anglisani dà voce a tutti i pensieri dei protagonisti, alle paure, alle speranze e alla disperazione, alle preghiere e alle rivolte. Giobbe – romanzo perfetto di Joseph Roth – diventa così un racconto teatrale tragicomico proprio come la vita, dove si ride e si piange, si prega e si balla, si parte, si arriva e si ritorna, si muore in guerra e si rinasce.

Roberto Anglisani, Biografia

Roberto Anglisani, nato a Taranto  nel 1955. Nel 1977 incontra la Comuna Baires. Nel 1980 l’incontro con Raul Manso segna il vero inizio della sua formazione teatrale specifica. Nel 1985 studia e lavora con Dominique De Fazio (Actor’s Studio, N.Y.).  Intorno alla metà degli anni 80 incontra Marco Baliani e trova nel linguaggio della narrazione teatrale la possibilità di mettere a frutto le esperienze fatte durante la sua formazione. Anglisani dà vita ad una narrazione teatrale che ricorda il cinema. Le sue parole, i suoi gesti evocano nello spettatore immagini tanto concrete da poter essere paragonate ad un film. È presente in svariate produzioni e collabora con lo stesso Baliani al progetto “Storie”, e con lui è in scena in Francesco a Testa in Giù. Dal 1986 al 2011 ha vinto numerosi premi sia come attore che come regista, tra cui quello di miglior attore con Piccoli Angeli e Giungla spettacolo vincitore del premio Enriquez come Miglior spettacolo di impegno civile per ragazzi nel 2011.

5 agosto 2023, ore 21:30 – Festival dei Tacchi – Jerzu, Cantina Antichi Poderi

di Éric-Emmanuel Schmitt
ideazione e interpretazione Maria Paiato
luci Cesare Agoni
collane di scena Miranda Greggio
produzione Centro Teatrale Bresciano

Donna diabolica, ormai settantenne, Marie Maurestier gode della fama di assassina per aver avvelenato, nel corso della sua vita, tre mariti benestanti. Di fronte a questa lady nera la giustizia si è dovuta arrendere e la donna vive la sua vita tranquillamente nella piccola comunità di Saint Sorlin en Bugey, ostentando spavalderia. Sarà l’arrivo del giovane Gabriel, il nuovo parroco, a risvegliare la potente energia vivificatrice di Marie che, decisa a possederlo, costruisce un’arditissima trappola, stringendo d’assedio l’incauto prete con la lentezza, la pazienza e la concentrazione di un velenosissimo ragno.

Maria Paiato, Biografia

Nasce a Stienta nel 1961, in provincia di Rovigo, è considerata una delle più sensibili e raffinate interpreti italiane. Studia a Ferrara e all’età di 23 anni si diploma all’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica Silvio d’Amico. Paiato ha sicuramente una vocazione per il teatro, prima che per il cinema, e vale la pena di citare alcuni grandi nomi che l’hanno diretta in importanti spettacoli che hanno contribuito a renderla celebre. Fra questi Luca Ronconi, Mauro Bolognini, Giancarlo Sepe, Maurizio Scaparro, Antonio Calende, Nanni Loy, Roberto Guicciardini, Giampiero Cicciò, Valerio Binasco. Le pièces nelle quali si è calata solo dal titolo dicono tanto: Sogno di Una Notte di Mezza Estate di Shakespeare, Le Troiane di Euripide, Un Cuore Semplice ispirato al romanzo di Gustave Flaubert, L’Intervista di Natalia Ginzburg e altre. Inoltre nel 2005 la Paiato è regista di Non Ho Imparato Nulla, tratto da Scottature di Dolores Prato.

5 agosto 2023, ore 19:15 – Festival dei Tacchi – Jerzu, Cantina Antichi Poderi

Unoteatro: Progetto Piattaforma / Anfiteatro
testo e regia Giuseppe di Bello
con Stefano Panzeri
organizzazione Michele Ciarla
produzione Anfiteatro

Lo spettacolo racconta la storia del giovane Garabed Surmelian, della sua famiglia e della vita a Shevan, un piccolo villaggio di montagna dove tutto scorre ancora con i tempi dettati dalla natura e da riti antichi.

Attraverso le parole di un Meddah, un narratore della tradizione, apparirà un affresco appassionato, curioso e rispettoso, che alterna momenti intimi emozionanti e profondi ad altri più leggeri e divertenti per raccontare la nascita, i riti di passaggio, i giochi e le feste, che porteranno gli spettatori ad entrare in contatto con alcuni dei “colori” di questa cultura straordinaria; ma pure con le ansie e le paure, perché sugli armeni di questo villaggio, come su quelli di tutti gli altri villaggi o città, incombe la folle minaccia di una giovane classe dirigente turca portatrice di un’ideologia nazionalista, che sfocerà nella pianificazione e nell’attuazione del più atroce e terribile dei crimini: il genocidio. E quando il racconto volge al termine in senso tragico e tutto sembra ormai perduto, il Meddah toccherà ancora una volta i cuori con un’ultima storia che consentirà a tutti di tornare a sperare e a respirare.

La mostruosità di quel genocidio non può e non deve essere solo sostanza della storia del popolo armeno, ma deve diventare parte della coscienza universale perché i morti non smetteranno mai di far sentire la loro voce. Né dovremmo farlo noi, in loro ricordo, perché solo coltivando la memoria come antidoto, possiamo immaginare, per tutti coloro che verranno, un mondo senza fanatismi, nazionalismi, intolleranze e razzismo.

La Compagnia, Biografia

Anfiteatro nasce nel 2004 a opera di Giuseppe Di Bello, regista drammaturgo legato al Teatro Città Murata di Como per circa 20 anni e per il quale ha firmato molti degli spettacoli più significativi tra i quali: La Guerra dei Bottoni, L’Isola di A., Pezzo di Legno/Pinocchio, L’Antro del Teatro, Nozze di Luna e con Marco Baliani Prima che il Gallo Canti (Premio Istituto del Dramma Italiano 1995). I suoi spettacoli sono stati spesso indicati dall’Ente Teatrale Italiano (attraverso il Premio Stregagatto) tra le migliori produzioni nazionali di Teatro per le Nuove Generazioni. Successivamente, con l’ingresso degli attori Naya Dedemailan e Marco Continanza, e Michele Ciarla che cura l’organizzazione, il nucleo base si rafforza intorno a una drammaturgia sempre tesa a un Teatro poetico e problematico.

5 agosto 2023, ore 18:00 – Festival dei Tacchi – Jerzu, Cantina Antichi Poderi

Cada Die Teatro e Casa degli Alfieri (Universi Sensibili)
dal racconto di Antonio Catalano: Emma, Lasciati in Pace Quando Cade la Neve
di e con Antonio Catalano, Lara Farci, Mauro Mou, Francesca Pani
canzoni e musiche di Antonio Catalano, Mauro Mou, Matteo Sanna
luci di Giovanni Schirru
suono di Matteo Sanna
regia di Mauro Mou

Geografia Bambina è lo stupore del mondo attraverso lo sguardo di una bambina di otto primavere, Emma. Un primo studio di una “suite musicale” per corpi fragili, parole sussurrate, incontri misteriosi e silenzi. Lasciandoci guidare dal racconto Emma, Lasciati in Pace Quando Cade la Neve di Antonio Catalano, proveremo a riflettere sul rapporto delle bambine e dei bambini con il loro territorio, sulle piccole conquiste di autonomia, sul loro sviluppo psicofisico e cognitivo, ma soprattutto sul desiderio di scoperta.

Appena sveglia, Emma scese dal grande lettone, si vestì velocemente e si precipitò in cucina, come ogni mattina, per fare colazione prima di andare a scuola. Senza pensarci due volte prese le mani della mamma, la guardò dritta negli occhi e le disse tutto d’un fiato: “Mamma, oggi posso andare a scuola da sola?”

Antonio Catalano, Biografia

Antonio Catalano è nato a Potenza nel 1950. È attore, scrittore, pittore, scultore, poeta, panettiere, costruttore di mondi sensibili e cofondatore della Casa degli Alfieri, noto centro di produzione artistica con sede nell’omonima casa-teatro sulle colline del Monferrato, in provincia di Asti.

4 agosto 2023, ore 22:30 – Festival dei Tacchi – Jerzu, Cantina Antichi Poderi

Motus
ideazione e regia Daniela Nicolò e Enrico Casagrande
con Stefania Tansini
drammaturgia Daniela Nicolò
suono dal vivo Enrico Casagrande
ambienti sonori Demetrio Cecchitelli
direzione tecnica e disegno luci Theo Longuemare

Alla sfera animale, dell’incivile, del selvatico è ricondotto il talento di profetessa di Cassandra. Nell’Orestea il corifeo paragona il suo lamento incomprensibile al canto di un usignolo: dalla risposta della “giovane inascoltata” viene il titolo di questa performance-grido, dove la battaglia di Cassandra è rievocata dal corpo-voce di Stefania Tansini nei momenti che precedono la sua ingiusta uccisione come schiava/adultera e ξένη/straniera.

Per quelle di noi che vivono sul margine
ritte sull’orlo costante della decisione
ostinate e sole
   | Audre Lorde, Litania per la Sopravvivenza

Motus, Biografia

Motus nasce a Rimini nel 1991 da Enrico Casagrande e Daniela Nicolò, producendo sin dalla fondazione spettacoli capaci di raccontare le più aspre contraddizioni del presente. Il lavoro della compagnia, fatto di teatro, performance e installazioni e accompagnato da un’intensa attività di seminari, viene presentato in Europa e in tutto il mondo. Nel 2020 la compagnia è invitata a ricoprire la Direzione Artistica del Santarcangelo Festival in un cinquantenario che, a causa della crisi pandemica, viene intitolato Futuro Fantastico e articolato in tre movimenti: il primo nell’estate del 2020, il secondo – digitale – nell’autunno/inverno dello stesso anno e il terzo nell’estate del 2021. Nel 2021 Motus vince il prestigioso Premio della Critica dell’Associazione Nazionale dei Critici di Teatro.

4 agosto 2023, ore 21:00 – Festival dei Tacchi – Jerzu, Cantina Antichi Poderi

uno spettacolo di e con Mario Perrotta
consulenza alla drammaturgia Massimo Recalcati
produzione Permàr, Teatro Stabile di Bolzano
collaborazione alla regia Paola Roscioli
aiuto regia Donatella Allegro
costumi Sabrina Beretta
musiche Giuseppe Bonomo, Mario Perrotta
progetto grafico Fabio Gamberini
organizzazione Permàr
in collaborazione con DUEL

Premi Ubu 2019 – Secondo classificato nella categoria Miglior nuovo testo o scrittura drammaturgica

Interamente scritto e diretto da Perrotta, In Nome del Padre nasce da un intenso confronto con lo psicanalista Massimo Recalcati, che alle relazioni familiari ha dedicato gran parte del suo lavoro. Un padre. Uno e trino. Niente di trascendentale: nel corpo di un solo attore tre padri diversissimi tra loro per estrazione sociale, provenienza geografica, condizione lavorativa. Sulla scena li sorprendiamo ridicoli, in piena crisi di fronte al “mestiere più difficile del mondo”.

I figli adolescenti sono gli interlocutori disconnessi di altrettanti dialoghi mancati, l’orizzonte comune dei tre padri che, a forza di sbattere i denti sullo stesso muro, si ritrovano nudi, con le labbra rotte, circondati dal silenzio. E forse proprio nel silenzio potranno trovare cittadinanza le ragioni dei figli.
   | Mario Perrotta

Il nostro tempo è il tempo del tramonto dei padri. La loro rappresentazione patriarcale che li voleva come bussole infallibili nel guidare la vita dei figli o come bastoni pesanti per raddrizzarne la spina dorsale si è esaurito irreversibilmente. Il nostro tempo è il tempo dell’evaporazione del padre e di tutti i suoi simboli. Ogni esercizio dell’autorità è vissuto con sospetto e bandito come sopruso ingiustificato. I padri smarriti si confondono coi figli: giocano agli stessi giochi, parlano lo stesso linguaggio, si vestono allo stesso modo. La differenza simbolica tra le generazioni collassa. In questo contesto di decadenza emerge forte una esigenza di nuove rappresentazioni del padre.
Il linguaggio dell’arte – e in questo progetto di Mario Perrotta che ho scelto di accompagnare, il linguaggio del teatro – può dare un contributo essenziale per cogliere sia l’evaporazione della figura tradizionale della paternità, sia il difficile transito verso un’altra immagine – più vulnerabile ma più umana – di padre della quale i nostri figli – come accade a Telemaco nei confronti di Ulisse – continuano ad invocarne la presenza.
   | Massimo Recalcati

Mario Perrotta, Biografia

Autore, attore e regista teatrale, Mario Perrotta è considerato una delle voci più significative del panorama teatrale italiano. Le sue drammaturgie dal forte impatto civile, da lui stesso dirette e interpretate in Italia, sono tradotte e messe in scena anche all’estero in diverse lingue e in contesti importanti tra i quali il Festival d’Avignone e il New York Solo Festiva Festival (Premio come Migliore drammaturgia straniera nel 2018).

Finalista per dieci volte agli Oscar del teatro italiano, i Premi Ubu, vince nel 2011, 2013, 2015 e 2022 come interprete, drammaturgo, e regista di progetti articolati con centinaia di artisti coinvolti. Vince, inoltre, tra gli altri riconoscimenti, il Premio Hystrio nel 2008 e nel 2014 come Migliore spettacolo dell’anno, mentre nel 2015 vince il Premio Nazionale della Critica per il Progetto Ligabue. In Nome del Padre, Della Madre, Dei Figli (2018-2021) è la trilogia teatrale dedicata alle figure chiave delle famiglie millennial, con la consulenza alla drammaturgia di Massimo Recalcati. I primi due capitoli hanno debuttato al Piccolo Teatro di Milano: In nome del padre è stato finalista ai Premi Ubu come Miglior nuovo testo e Dei Figli ha vinto nella stessa categoria nel 2022.

4 AGOSTO

5 AGOSTO

6 AGOSTO

7 AGOSTO

8 AGOSTO

9 AGOSTO

LABORATORI

PRESENTAZIONI DI LIBRI

Facebook: https://www.facebook.com/festivaldeitacchi

Instagram: https://www.instagram.com/festival_dei_tacchi/ | #festivaldeitacchi 2023

info@cadadieteatro.com

Tel 328 2553721

Drammaturgia e regia Giuliana Musso 

Con Elsa Bossi e Giuliana Musso 

Musiche originali Giovanna Pezzetta 

Consulenza musicale e arrangiamenti Leo Virgili 

Scene Francesco Fassone 

Assistenza e direzione tecnica Claudio Parrino 

Produzione La Corte Ospitale  Coproduzione Operaestate Festival Veneto 

«Quello che devi dimostrare nei processi penali di questo tipo è che quello  

che è successo è assolutamente reale». 

 Intervista a P.F., magistrato, 29 Ott 2019

«Purtroppo mio padre stesso è stato un perverso e ha causato l’isteria di  

mio fratello (tutti i sintomi del quale sono identificazioni) e di una delle mie  

sorelle minori».  

 Sigmund Freud, Lettera a W. Fleiss, 8 Feb 1897

“Io le dicevo -Mi devi dire cosa ti ha fatto, dimmelo!- ma dentro di me  

pregavo – Non me lo dire, non me lo dire…-” 

 Intervista a V.M., la madre

DENTRO è la messa in scena del mio incontro con una donna e con la sua storia segreta.  La storia di una verità chiusa dentro ai corpi e che lotta per uscire allo scoperto.  Un’esperienza difficile da ascoltare. Una madre che scopre la peggiore delle verità. Una figlia che  odia la madre. Un padre innocente fino a prova contraria. E una platea di terapeuti, consulenti,  educatori, medici, assistenti sociali, avvocati che non vogliono sapere la verità.  Il segreto ha un contenuto preciso e un fine positivo: protegge qualcosa o qualcuno.  Il segreto silenzia una verità che potrebbe danneggiare degli innocenti.  Anche la censura ha un contenuto preciso ma il suo fine è contrario a quello del segreto:  danneggia gli innocenti, protegge vili interessi. Il tabù invece, per noi, oggi, è il puro terrore di sapere, quindi il suo contenuto rimane ambiguo e  indeterminato. 

In tutte le vicende di abuso sui minori che io ho conosciuto per voce delle vittime nessun colpevole  è mai stato condannato. La violenza sessuale è un segreto che permane tutta una vita dentro alle  case, dentro agli studi dei medici, degli psicoterapeuti o degli avvocati, in quelle dimensioni private  in cui le vittime possono restare confinate senza venire riconosciute. I fini compassionevoli del  segreto quasi sempre si fondono con quelli vergognosi della censura e con quelli inconsci del tabù.  L’esistenza stessa delle vittime, con la loro rabbia inavvicinabile o con il loro inconsolabile dolore,  ci turba fino alle radici e così, pur di non maneggiare l’odio dei padri, deploriamo quello dei figli. 

Storia antica quanto il patriarcato: narrazioni che sono strategie di rimozione e occultamento,  prime tra tutte la normalizzazione stessa dell’abuso e la colpevolizzazione della vittima. Persino le storie fondanti della civiltà occidentale sono tutte storie di traumi, eppure, mentre  conosciamo tutto di Edipo, di Laio invece, il padre assassino, sappiamo ben poco.  Da sempre, pur di salvare l’ordine dei padri, costruiamo impalcature concettuali che fanno perdere  consistenza alla realtà dei traumi e alla voce dell’esperienza. E se la nostra esperienza di violenza  non può essere riconosciuta allora viene minata alla radice la nostra dimensione ontologica, noi  stessi forse smettiamo di esistere. 

DENTRO non è teatro d’indagine, è l’indagine stessa, quando è ancora nella vita, la mia stessa vita. 

DENTRO non è un lavoro sulla violenza ma sull’occultamento della violenza.  

DENTRO è un piccolo omaggio teatrale alla verità dei figli. 

azione scenica dal romanzo di Gesuino Nemus  “L’ERESIA DEL CANNONAU”

curato da Rossella Dassu e Mauro Mou
con i Cuori di Panna Smontata

Quest’anno, con i giovani allievi del Cada Die Teatro, proveremo a dare voce e corpo alla comunità di Telévras, immaginario paese ogliastrino come sempre protagonista nei romanzi di Gesuino Nemus, alla prese con la misteriosa sparizione di una bambina di 10 anni. La specificità della bambina scomparsa da forma complessa all’intera vicenda e al paesaggio, che finisce per identificarsi con il mistero e con la bellezza di una terra preziosa, arida, meravigliosa, fatta sì di silenzi e di tradizioni sacrileghe,  eppure, al tempo stesso, di una forza vitale senza confronti.