Categoria: Archivio

LAIKA
Uno spettacolo di Ascanio Celestini
con Ascanio Celestini
e Gianluca Casadei alla fisarmonica e la voce fuori campo di Alba Rohrwacher
“Ha visto signora? Noi abbiamo assistito a un prodigio. Tre persone nel cuore della notte sono scese in strada per salvare la vita a un barbone”.

LAIKA, prima parte della trilogia
Tornando dal bar il personaggio narratore (un ubriacone? un povero cristo qualunque?) racconta a Pietro, col quale divide un monolocale, i prodigi ai quali ha assistito. Nulla di inspiegabile, ma proprio per questo straordinari. I prodigi della solidarietà tra gli umili. Della vecchia che insegna alla prostituta che per il sapere e la cultura non serve il denaro, che i libri nelle biblioteche sono gratis e che anche i musei un giorno al mese aprono le porte anche ai barboni. Ed è proprio il barbone che in questa storia dorme nel parcheggio di un supermercato a cucire insieme tutte le storie. L’ultimo tra gli ultimi. L’unico che nemmeno parla. Ma anche quello che, sopravvissuto alla traversata del deserto e del mare è finito in quel mondo sotterraneo del lavoro che produce per tutti, ma che non è visibile a nessuno. Infatti LAIKA è soprattutto questo: un piazzale nel quale si incontrano la fatica e l’umiliazione del lavoro, la rabbia e la solidarietà di chi non ha nulla da perdere e per questo riesce ad alzare la testa.
LAIKA, che ha debuttato in Italia nel novembre 2015, è la prima parte di una trilogia che procede parallelamente in Italia e in Francia/Belgio.
LAIKA nella sua versione franco/belga ha debuttato a gennaio 2017 al Festival de Liége e pochi giorni dopo è stato seguito da DÉPAYSEMENT, versione francofona di PUEBLO. In Italia PUEBLO debutterà il 17 ottobre 2017.
Della terza parte so ancora poco, ma ci troveremo nella stessa periferia del mondo e dell’attenzione.

La condizione umana
Cosa vi aspettate da questo lavoro? Cosa vi piacerebbe provocare?
In Pueblo e Laika si racconta la vicenda di personaggi che vivono ai margini della narrazione alla quale siamo abituati. Personaggi che non hanno alcun potere e spesso stentano a sopravvivere, ma si aspettano continuamente che il mondo gli mostrerà qualcosa di prodigioso. Ci credono talmente tanto che alla fine il prodigio accade. Ignorano il potere di Dio o degli eserciti. La loro forza e la loro debolezza sono la stessa cosa, per questo, pur essendo ai margini della società vorrei che riuscissero a rappresentarla per intero. Questo spero di provocare: che lo spettatore professionista borghese, il giovane laureato o lo studente che ancora vive coi genitori si identifichi in un barbone o in una prostituta rumena, non perché vive la stessa condizione sociale, ma la stessa condizione umana.
(Dall’intervista a Helene Chevrier per Théâtral magazine n°63)
“Vedere uno spettacolo di Ascanio è uno dei rari privilegi di chi attraversa questi tempi così drammatici. La maturità di Celestini è diventata sublime: l’unità d’azione della trinità (inconsueta e tre volte sacra) è un momento di teatro altissimo, che si ferma un attimo prima della catarsi, lasciandoci con un nodo di pianto in gola. Con la sensazione che… se solo… forse si potrebbe…”
Alessio Lega

“Laika è bellissimo. È struggente, strampalato, arruffato, indignato, divertente, commovente”
Andrea Porcheddu (Gli Stati Generali)
“Celestini è una forza della natura, e trascina chiunque nelle spire dei suoi racconti”
Gianfranco Capitta (Il Manifesto)
“Laika è uno spettacolo bellissimo che si interroga su Dio e ci svela come salvarci”
Francesca De Sanctis (L’Unità)
“bello come una favola straziante”
Massimo Marino (Left)
“Celestini sta tra cielo e terra, come pochi sa vedere oltre le nuvole dell’ovvio e dell’oggi”
Tommaso Chimenti (Il Fatto Quotidiano)

“Laika è una delle migliori prove teatrali del Celestini degli ultimi anni: denso, poetico, allucinato, sa essere politico senza cedere alla tentazione del moralismo”
Graziano Graziani (Minima et Moralia)
“Lo spettacolo di Celestini è un invito a muoversi, a prendere coscienza della propria condizione”
Giovanni Scipioni (La Repubblica)
“Uno spettacolo riuscitissimo, in cui l’attore e drammaturgo ipnotizza il pubblico”
Manuela Murgia, Eugenio Murrali (Dazebao news)
“Laika di Celestini: commuove, smuove, fa ridere e riflettere. Chapeau!”
(Lecco Notizie)
Lo spettacolo ha debuttato al Romaeuropa Festival l’11 novembre 2015

In co-produzione con RomaEuropa Festival 2015 e con il Teatro Stabile dell’Umbria

PUEBLO
Uno spettacolo di Ascanio Celestini
Con Ascanio Celestini e Gianluca Casadei Suono Andrea Pesce
Una produzione Fabbrica srl
In co-produzione con RomaEuropa Festival 2017
e il Teatro Stabile dell’Umbria.

“Questa è la storia di una barbona che non chiede l’elemosina e di uno zingaro di otto anni, della barista che guadagna con le slot machine, di un facchino africano e di un paio di padri di cui non conosco il nome. La storia dignitosa dei centomila africani morti nel fondo del mare. Questa è la storia di una giovane donna che fa la cassiera al supermercato e delle persone che incontra. Questa è la storia di un giorno di pioggia”.

PUEBLO, seconda parte della trilogia
Nel 2015 abbiamo debuttato con uno spettacolo dal titolo LAIKA.
In questo testo ci sono personaggi che vivono in una periferia che è la periferia di una città, ma anche di una nazione.
La periferia dell’informazione, insomma, dove vivono persone che sono raccontate solo quando la loro vita si trasforma in notizia. Quando agitano un coltello o quando viene agitato contro di loro, per esempio. Quando diventano soggetti o oggetti di stupri, furti, assassini.
In Laika c’è un barbone, un alcolizzato, una prostituta, gli abitanti di un condominio, un supermercato, un grande magazzino dove lavorano facchini immigrati dall’Africa.
Durante l’estate 2017 abbiamo proposto uno studio dello spettacolo dal titolo CHE FINE HANNO FATTO GLI INDIANI PUEBLO? e ad ottobre debutteremo con la versione definitiva di PUEBLO che rappresenta la seconda parte della trilogia iniziata con LAIKA.
Il paesaggio urbano e umano è lo stesso. C’è il supermercato e il magazzino nel quale lavorano gli immigrati. Al posto del barbone africano c’è una barbona italiana. Invece di una prostituta italiana ce n’è una straniera. L’alcolizzato è un facchino africano che può permettersi di bere un solo giorno a settimana… il giorno che spende tutti i suoi soldi alle slot machine. C’è uno zingaro che incontriamo quando è bambino e poi lo rivediamo da grande. C’è un padre che insegna alla figlia a rubare e una madre che, giorno dopo giorno, parla sempre meno.
A questo piccolo mondo si aggiunge anche quello più nascosto dell’orfanotrofio gestito dalle suore o del tribunale nel quale questi dimenticati incontrano finalmente lo Stato e la Storia con le “S” maiuscole, ma lo incontrano in maniera alternativamente punitiva o distratta.
Della terza parte so ancora poco, ma ci troveremo nella stessa periferia del mondo e dell’attenzione.

L’umanità degli umili
Di questi personaggi mi interessa l’umanità. Voglio raccontare come sono prima della violenza che li trasforma in oggetto di attenzione da parte della stampa, ma voglio raccontare anche il mondo magico che hanno nella testa. Il mondo che li rende belli e che, solo quello, può aiutarli a non farli scomparire.
I contadini lucani o friulani, i pastori sardi o abruzzesi, i braccianti pugliesi o siciliani e tutti gli altri poveracci del passato che lasciavano terra e famiglia abbandonavano un intero orizzonte culturale per cercare di integrarsi nell’effimero mondo del triangolo industriale. Entravano nella Storia da sconfitti, ma in cambio ricevevano il frigorifero, il riscaldamento e l’italiano semplificato imparato dalla televisione.
Oggi i nuovi poveracci non avranno nemmeno questo in cambio della loro disfatta.
E allora vale la pena che sia salvaguardata almeno la cultura che hanno nel cuore e la magia che nascondono nella testa.
“Ascanio Celestini travolge con la sua prosa e la sua recitazione irruente.
Il vero motivo per cui bisogna ringraziarlo è la tenerezza che riesce a trovare raschiando il fondo di quelle vite, è il messaggio di speranza che emana una luce calda nel buio della miseria umana”.
Nike Francesca Del Quercio – 21 giugno 2017

3ᵃ Ora Teatro è una rassegna di teatro dedicato ai ragazzi delle scuole secondarie di secondo grado.

Al termine dello spettacolo si riflette insieme delle tematiche trattate.

Mercoledì 12, giovedì 13, venerdì 14 Ottobre 2016
LARIBIANCOS
dal romanzo “Quelli dalle labbra bianche”; di Francesco Masala; adattamento teatrale Pierpaolo Piludu; con Pierpaolo Piludu; disegno luci Giovanni Schirru; suono Matteo Sanna e Giampietro Guttuso; musiche originali Paolo Fresu; regia Giancarlo Biffi
Lo spettacolo è stato riallestito in occasione del centenario della nascita di Francesco Masala, il poeta dei poveri, una delle figure più significative ed esemplari della Sardegna del Novecento. Li chiamavano “sos laribiancos”, “quelli dalle labbra bianche”: era il segno distintivo, inconfondibile, dei poveri di Arasolé, un paesino ai confini con le foreste del Goceano; si riconoscevano subito: mangiavano poca carne, pochi carboidrati, poche proteine, mangiavano troppo poco. Laribiancos si rifà sia al romanzo Quelli dalla labbra bianche, che ad altre opere di Masala dove compaiono a più riprese Culubiancu, Mammutone, Tric Trac, e gli altri laribiancos di Arasolé partiti un pomeriggio di sole del 1940 sopra un carro bestiame, per andare a fare la guerra. Lo spettacolo sarà preceduto da un breve estratto del film “Vinti ma non convinti”, sulla vita e le opere di Masala, realizzato da Marco Gallus.

Mercoledì 14, giovedì 15, venerdì 16 Dicembre
RAPTUS
di e con Rossella Dassu; regia Alessandro Lay
Il lavoro è un’indagine sul tema dell’amore inteso sia come luogo di incontro che di contraddizione. Si agisce per impulso sia negli slanci d’aetto che negli atti violenti e ci si trova, in seguito, a costruire narrazioni ragionevoli che legittimano ciò che di ragionevole ha ben poco; se si parla d’amore non si può certo prescindere dalle vicende tragiche riportate con frequenza sui nostri quotidiani. “Nei primi otto mesi del 2016 in Italia ci sono stati 76 casi di femminicidio. I dati dell’Eures (Istituto di ricerche economiche e sociali che da anni dedica al fenomeno un Osservatorio ad hoc) sono allarmanti: negli ultimi dieci anni le donne uccise nel nostro Paese sono state 1.740, di cui 1.251 in famiglia, 846 all’interno della coppia; di cui 224 per mano di un ex.”

2017

Martedì 21, Mercoledì 22, Giovedì 23 Febbraio 2017
CIELO NERO – NUOVA PRODUZIONE
di Francesco Niccolini e Pierpaolo Piludu; con Pierpaolo Piludu; disegno luci Giovanni Schirru; suono Matteo Sanna; regia Mauro Mou
Lo spettacolo conclude la lunga ricerca su Cagliari sotto le bombe portata avanti in questi anni da Cada Die Teatro. È stato coinvolto nel progetto Francesco Niccolini, il drammaturgo che ha collaborato alla scrittura dei più importanti spettacoli di Marco
Paolini, Arnoldo Foà, Sandro Lombardi, Alessio Boni… Cielo nero è la storia di Efisio e Antioco, due gemelli identici come due gocce d’acqua, che sino all’adolescenza riescono a vivere con spensieratezza ogni momento delle giornate come se fossero una sola persona. Solo la guerra, nel 1940, riesce a dividerli spedendone uno in Russia e lasciando l’altro in una Cagliari che sta per vivere le sue
giornate più tragiche.

Giovedì 9, Venerdì 10 Marzo 2017
Cagliari 1943. La guerra dentro casa
LA GUERRA DENTRO CASA
disegno luci Giovanni Schirru; fonica, eetti audio Mat teo Sanna, Giampietro Guttuso
realizzazioni scenografiche Riccarda Curreli, Mario Madeddu, Massimo Pisano, Marilena Pittiu; realizzazione costumi Albina Dessì; allestimento Emiliano Biffi; assistente alla regia Massimo Pisano; fotografo di scena e riprese video Tonino Pisu; con Rita Anedda, Clara Belfiori, Salvatore Cao, Alessandro Congeddu, Patrizia Congia, Riccarda Curreli, Giannella Manca, Paola Ferro, Antonella Matta, Carlo Onnis, Rosalba Palla, Angela Palmas, Serenella Palmas, Maria Antonietta Pinna,  Susanna Pinna, Massimo Pisano, Rita Safina, Ines Sanna, Mariella Vella, Ida Ximenes; regia Pierpaolo Piludu.
La compagnia cada die teatro, in collaborazione con la Cattedra di Antropologia Culturale dell’Università di Cagliari e con l’ISRE di Nuoro, a partire dal 2006 ha portato avanti una ricerca volta alla creazione di un video-archivio dei testimoni dei bombardamenti del 1943. Pierpaolo Piludu, inoltre, ha condotto un laboratorio teatrale con venti adulti, alcuni dei quali testimoni diretti, che si è concluso con uno spettacolo
teatrale che viene replicato ogni anno, i n occasione d e l l ‘anniversario dei bombardamenti. Gli attori indossano nuovamente i pantaloni corti e le divise da Piccole Italiane per rivivere tra i banchi di scuola cagliaritani le giornate degli anni ’40. La maestra è severa: i bambini devono cercare di memorizzare le frasi del duce in ogni momento della giornata , anche quando giocano con le cerbottane o a “zacca e poni”! A ll ‘ inizio anche il suono degli allarmi, la corsa verso i rifugi sembra quasi un gioco. Sino al 17 febbraio del 1943… Prima dello spettacolo verranno proiettati alcuni frammenti del documentario, prodotto dalla sede Rai della Sardegna, “Quando scappavamo col cappotto sul pigiama” di Pierpaolo Piludu.

Giovedì 6, Venerdì 7 Aprile 2017
BENVENUTO IN…
dal libro “Benvenuto in Psichiatria” di Giovanni Casula; adattamento teatrale d i Alessandro Mascia e Pierpaolo Piludu; in scena Alessandro Mascia e Giorgio Del Rio; elaborazioni musicali Giorgio Del Rio; disegno luci Giovanni Schirru; intervento artistico Federico Carta Crisa; foto di scena Stefania Meloni; regia Pierpaolo Piludu
Anni fa Giovanni Casula mi propose di raccontare alcune storie che aveva scritto, tratte da esperienze da  lui vissute come educatore all’ interno del Servizio di Psichiatria SPDC) dell’Ospedale SS. Trinità di Cagliari. Le storie che Giovanni aveva raccolto mantenevano un’ intrinseca forza e originalità espressiva. Tuttavia, mi chiedevo “se fosse giusto” utilizzare in chiave teatrale drammi così intensi, fatti e vissuti veri .

Scarica la locandina

Biglietto unico € 5,00 Abbonamento a 3 rappresentazioni € 12,00
Prenotazioni  biglietteria@cadadieteatro.com  Tel – 328.2553721
Informazioni  info@cadadieteatro.com  Tel – 070.565507/5688072
Teatro La Vetreria, via Italia 63 Pirri (CA)
Orario di inizio degli spettacoli: ore 11:00

A conclusione degli spettacoli si terrà un incontro tra studenti, insegnanti e attori per riflettere sulle tematiche affrontate