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Essere adolescenti significa a volte sentirsi invisibili: come se il mondo ti guardasse senza vederti davvero. È un passaggio fragile e potente allo stesso tempo, stare ai margini in attesa di diventare qualcuno. L’invisibilità nasce quando mancano ascolto e sostegno, ma anche come difesa dal dolore: può trasformarsi in rabbia, silenzio o nel bisogno di essere perfetti. Eppure, dietro questo stare nell’ombra c’è sempre un desiderio forte: essere riconosciuti, essere visti, essere finalmente sé stessi. In questa nona edizione del festival Transistor ci immergeremo insieme ai ragazzi e alle ragazze nel mondo dell’invisibile. Proveremo ad esplorare ciò che sembra non esserci, che sfugge allo sguardo, ma che esiste, pulsa, resiste. Come sempre, lo faremo in modo creativo: attraverso interventi scenici, musica, libri, incontri e immagini, volgendo lo sguardo a ciò che resta ai margini e a ciò che, silenziosamente, abita le pieghe della nostra percezione quotidiana.

Chi sono gli invisibili oggi? Forse persone, luoghi, frammenti di mondo che abbiamo smesso di vedere: i giovani con disagio sociale, i migranti, le persone con disabilità, le spose bambine, gli anziani soli, le vittime della droga e delle nuove forme di dipendenza. Lavoreremo su ciò che è marginale, escluso, silenzioso: ciò che corre davanti ai nostri occhi senza lasciare traccia. Rallenteremo, resteremo, ascolteremo, osserveremo. Affronteremo temi delicati: l’emarginazione sociale, i matrimoni forzati, il carcere minorile come luogo degli invisibili, l’abbandono dei luoghi, dei conflitti e dei popoli dimenticati… e molto altro che scopriremo insieme nel nostro viaggio. Ma parleremo anche dell’invisibilità in termini positivi. Essere invisibile può diventare un superpotere: ci protegge, ci permette di cogliere dettagli nascosti, di respirare in un tempo diverso. In una società ossessionata dalla visibilità, dove tutto si esibisce, si condivide, si monetizza, l’invisibile può diventare un gesto di resistenza.

Oggi non siamo invisibili solo agli altri: spesso lo siamo anche a noi stessi. Non ci guardiamo negli occhi, non ci scopriamo, non ci ascoltiamo davvero. Le relazioni si dissolvono, le cose svaniscono. Eppure, l’invisibile resta e conta. Conta più di ciò che si mostra, più di ciò che si possiede. È ciò che non si può catturare, consumare o vendere. È nutrimento silenzioso, spazio nascosto, valore senza prezzo.

Transistor 2025 sarà un invito a scoprire l’invisibile che abita intorno a noi e dentro di noi. A restituire forma, voce, tempo a ciò che sembra sparito. A dare luce a chi resta ai margini. A ritrovare, insieme, uno sguardo più lento, più vero, più profondo.

direzione artistica: Mauro Mou

8, 9 Novembre 2025
Centro Culturale Teatrale La Vetreria, Pirri (CA)

Un’installazione di Jonathan Frau, acrobata e danzatore, che apre uno spazio di ricerca intima e visiva, dove la forza fisica e la poesia del gesto si trasformano in immagini e presenze.

9 Novembre 2025 – ore 19:00
Centro Culturale Teatrale La Vetreria, Pirri – CA

Con: Valentino Mannias e Luca Spanu
Traduzione, regia, drammaturgia Valentino Mannias
Musiche originali e sound design Luca Spanu
Collaborazione teatro di figura Is Mascareddas
Light designer Andrea Gallo
Produzione Valentino Mannias, Bluemotion

Una riscrittura scenica di Amleto firmata e interpretata da Valentino Mannias, con la musica di Luca Spanu e le “creature” de Is Mascareddas. Un poetico teatro dell’anima che dà voce ai fantasmi del nostro tempo, tra visibile e invisibile, tra vita e ombra.

Un attore nel suo camerino fa memoria della tragedia shakespeariana. Dopo il “chi è di scena”, però, accade qualcosa di strano: luci, rumori, marionetta e burattini sembrano gradualmente prendere vita come sotto l’influsso di uno spettro. Insieme ad un musicista che suona i cristalli, l’interprete scivola così nelle vesti del principe di Danimarca, che rivive la sua storia riprendendone coscienza con la propria morte:

«Absent thee from felicity awhile,/ And in this harsh world draw thy breath in pain/ To tell my story. (Rinuncia per un po’ alla beatitudine/ E in questo mondo odioso tu sospira/ Per recitare ancora la mia storia)».

Nota musicale
Il suono, talvolta organizzato in musica, funge da attore che interpreta l’invisibile, l’aldilà, la dimensione occulta, e nell’ombra agisce in modo diretto sulla scena e sul pubblico. Mentre il liuto trasporta l’orecchio verso un contesto rinascimentale, il “cristallofono” (“glass harp”, “musical glasses”, o “ghost fiddle”) seduce con un suono ipnotico intriso di mistero, considerato causa di follia nel ‘700.

Nota di colore
Portare il viola in teatro è come vestire a lutto. Richiama il colore della Quaresima, periodo nel quale, nel Medioevo, gli attori non si potevano esibire. Ancora oggi è una tradizione molto sentita, al pari del rituale “merda merda merda” prima degli spettacoli. Se vestire a lutto in un giorno di festa suscita lo scandalo, come fa Amleto al matrimonio di sua madre con suo zio per ricordare la morte del padre assassinato, vestire di viola in scena ricorda la morte del teatro alle sue nozze infauste con l’intrattenimento di nicchia. Il conflitto scaturito dalla rottura di forma e consuetudini, avvicina così il pubblico a una corte cinquecentesca da Il libro del Cortegiano, in un gioco che permette all’interprete di sentirsi di casa ad Elsinore.

Valentino Mannias. Nato a Serramanna nel 1991, intraprende il suo percorso artistico nel 2006 con il disco rap Cani randagi e l’avvio degli studi di recitazione. Nel 2007 prosegue la formazione in Sardegna nella compagnia di Mauro Mou del Cada Die Teatro. Nello stesso anno vince il Premio come Miglior Attore di Teatro in Corto con Trentamila paperelle in mare, diretto da Maurizio Tancredi. Nel 2010 entra alla Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano e, negli anni successivi, lavora tra cinema, televisione e teatro. Per Sardegna Teatro firma e interpreta Esodo e Giovanna, detta anche Primavera, ricevendo nel 2015 il Premio Hystrio come Miglior Attore. Nel 2021 cura ideazione, regia e drammaturgia dell’Orestea di Eschilo per Sardegna Teatro. Dal 2022 è tra i protagonisti delle produzioni firmate Giorgina Pi. Nel 2024, vincitore del Premio Ubu Under 35, è protagonista della serie Netflix Il Mostro, diretta da Stefano Sollima.

Luca Spanu è un musicista compositore sardo. Inizia a dedicarsi alla musica all’età di 11 anni attraverso lo studio della chitarra. Dopo aver frequentato vari ensemble, si avvicina al mondo del teatro. Qui scopre che ciò che lo appassiona di più è scrivere musica ed esplorare il suo rapporto con la parola, con l’immagine e con le persone, e trova modo di sperimentare anche nell’ambito del sound design. Inizia così ad occuparsi professionalmente di composizione, arrangiamento e sound design per il teatro di prosa. L’essere poli-strumentista nasce dalla necessità di cercare il suono desiderato, e, soprattutto, dal bisogno di esplorare continuamente diversi modi di pensare la musica. Ha studiato al Conservatorio di Cagliari, dove ha conseguito il Diploma Accademico di primo livello in chitarra. Attualmente vive in Sardegna, insegna chitarra e compone musica per teatro, radio, e cinema.