luci Emiliano Biffi • suono Matteo Sanna • contributo musicale Roberto Vanali • conduzione del laboratorio Silvestro Ziccardi

con Lorenzo Cadeddu, Silvia Cocco, Zeno Ferrari, Aurora Franzese, Noa Lisci, Chiara Loi, Elisa Loi, Emma Meloni, Vera Meloni, Francesca Murru, Elena Ginevra Murru, Francesca Musiu, Carlo Perra, Alice Nonnis, Giulia Velati

Siamo partiti da una fiaba di Hans Christian Andersen: I cigni selvatici. L’abbiamo letta insieme ai bambini e abbiamo provato a metterla in scena a modo nostro.
Si narra di una bambina di nome Elisa e del maleficio che trasformò i suoi fratelli in cigni.
I piccoli spettatori non vedranno soltanto la rappresentazione di una fiaba, ma coglieranno anche il complesso lavoro dei coetanei, la loro unione, il desiderio di raccontare una storia… e questo sarà lo spettacolo più bello.

Koreja – Centro di Produzione Teatrale (Lecce)
PALADINI DI FRANCIA
Spada avete voi, spada avete io!

dedicato a Che cosa sono le nuvole? di Pier Paolo Pasolini
di Francesco Niccolini
regia Enzo Toma
con Carlo Durante, Emanuela Pisicchio, Annachiara Ingrosso, Francesco Cortese
assistente alla regia Valentina Impiglia
ideazione scene Iole Cilento
realizzazione scene Porziana Catalano, Iole Cilento
musiche originali Pasquale Loperfido
voce di Carlo Magno Fabrizio Saccomanno
disegno luci Angelo Piccinni
tecnici di compagnia Alessandro Cardinale, Mario Daniele

“Giochi di bambini. Giochi di guerra. Marionette. Pupi. Roba vecchia e bellissima. Da spaccare in due a colpi di spada. Sotto: corpi, metallo, amore e guerra. Sopra: fili, voci tonanti e un destino tragico. Carlo Magno e i suoi paladini. Da ragazzo li odiavo quei personaggi, prototipi di conquistatori. Invece amavo con tenerezza e batticuore le loro raffigurazioni morte, quelle marionette fatte a pezzi, legate a un cielo di carta strappato. Vent’anni dopo, quando vedo uomini e/o marionette morire sui campi di battaglia, ho capito che tutti meritano compassione e i loro corpi vanno rispettati. La storia comica e tragica dei paladini di Carlo Magno – dall’arrivo a corte della bella Angelica al massacro di Roncisvalle – racconta la bellezza e la crudeltà della vita. E se da più di cinquecento anni grandi poeti e oscuri teatranti continuano a provare un piacere immenso a raccontarla, un motivo ci deve essere. Mi pare di essere nel teatrino delle marionette dove Pasolini fa raccontare a Totò, Ninetto Davoli, Franco e Ciccio, la triste storia di Otello, Iago e Desdemona. Con quelle stesse marionette vorrei raccontare di Rinaldo, Astolfo, Angelica, Bradamante, Fiordiligi, Orlando e, da ultimo, il massacro di Roncisvalle, quella discarica assurda e insanguinata dove tutti quei corpi morirono e furono abbandonati, occhi al cielo, a domandarsi che cosa sono le nuvole”.

Francesco Niccolini

PALADINI DI FRANCIA ha ottenuto:

Premio EOLO AWARDS come Miglior Spettacolo
Premio Associazione Nazionale Critici del Teatro
Premio speciale della Giuria come Miglior Performance per il sostegno e lo sviluppo delle tradizioni
The Great Petrushka, International Puppet Festival 2014_Ekaterinburg-Russia
Premio come miglior regista Harmony Word puppet Carnival 2014 – Bangkok-Thailand

Uno spettacolo colto e coinvolgente, tragicomico e metateatrale, ricco di citazioni e pure fluente: lo spettacolo Paladini di Francia di Francesco Niccolini, regia di Enzo Toma, avvince sapendo divertire, aprendo intanto spazi di commozione e delicata poesia nell’amata cornice di Cosa sono le nuvole di Pasolini, fonte d’ispirazione anche per la definizione dei personaggi, attori/pupi che tornano a sostare a lato, mutando costumi a vista. Diversi dialetti quasi ad evocare le molte lingue di una guerra lontana, con la voce di Carlo Magno fuoricampo che è insieme imperatore e regista. Le armature e le spade cozzano così come fanno le marionette siciliane in scena, i movimenti ritmati, leggeri, quasi ci fossero davvero dei fili che guidano i passi, i combattimenti. Ma si coglie insieme il piacere di evocare il gioco dei bambini, il gusto di sperimentare la guerra per finzione, con elmi e corazze realizzate con elementi di recupero, oggetti da cucina, posate e colapasta, mentre appaiono anche profili di cavallo con cui galoppare in forma ludica: tutto possiede però una speciale eleganza, perfetta anche la cura del trucco, i caratteri popolari fusi con meditato senso estetico, così anche per le luci. Battute di Amleto e Riccardo III in dialoghi fitti, spesso con il piacere ironico della rima, che vanno caratterizzando i diversi paladini, i cavalieri e gli scudieri, ma c’è anche Angelica, colei che condurrà alla follia il prode Orlando. Bravi gli interpreti Silvia Ricciarelli, Angela de Gaetano, Carlo Durante, Fabio Tinella che moltiplicano i ruoli senza distinzione tra maschi e femmine, affrontando guerre ovunque all’invito di Tutti in scena. E Astolfo – che raggiungerà il mondo della luna, un passaggio colmo d’incanto – dà la sua parola di burattino. E si nomina anche il cavaliere della Mancia: perché ogni esperienza, anche letteraria, può infine semplicemente tradursi in piacere teatrale, complice il pubblico. Ricordando ancora il film di Pisolini: sotto il cielo di morte a Roncisvalle la voce di Modugno e il sospiro di stupore e perdita per la straziante e meravigliosa bellezza del creato.

Segnali 2009 – ventesima edizione
premio
EOLO AWARDS
per il miglior spettacolo di Teatro Ragazzi
a PALADINI DI FRANCIA
Per essere riuscito a rendere credibile ed attuale una storia senza tempo attraverso il gioco del teatro nel teatro.
I personaggi dell’Ariosto a mo di pupi ritornano in vita ognuno diverso dall’altro, raccontando le conseguenze della guerra e dell’amore, il destino e la ricerca quotidiana della propria dignità narrando la loro storia ma in definitiva, come accade in Pasolini, la storia di tutti noi, immersi in un mondo meraviglioso di cui possiamo solo sfiorare la bellezza.
Uno spettacolo con la regia di Enzo Toma che risulta essere una sorta di miracolo scenico dove tutto funziona benissimo dagli attori, alla drammaturgia, alla resa visiva di grande ed accattivante meraviglia.

CLOWN…VOLA !!!
UN CHAPITEAU PARAPLUIE
di e con Daniela Bandinu e Fedro Muliello

Musica dal vivo suonata con fisarmonica e clarinetto, canzone comica a
due voci, numeri di giocoleria ed equilibrismo. Clown Vola è un varietà
clownesco che integra le dinamiche tipiche del clown tradizionale del
circo con un lavoro d’attore aperto alla ricerca e alla sperimentazione.
L‘associazione culturale Un Chapiteau Parapluie nasce nel 2015 con
l’intento di promuovere la creazione di spettacoli di teatro e circo per
spazi aperti e luoghi non convenzionali, la diffusione di una pedagogia
rivolta specialmente alle nuove generazioni.

DOREMIFASOLLASIZU’
di e con Luca Domenicali e Danilo Maggio

Nata a metà degli anni ’80 e ben presto affermatasi in Italia grazie all’incontro con Renzo Arbore, Microband, ovvero Luca Domenicali e Danilo Maggio, è considerata tra le formazioni internazionali di maggior prestigio nel campo della musica comica, popolarissima in Svizzera ed in Germania, ma molto amata anche dal pubblico spagnolo, portoghese e giapponese.

Con sorprendenti interpretazioni delle musiche più varie, in cui i violini sono suonati con archetti invisibili, le chitarre si trasformano, i flauti compaiono dal nulla in un diluvio di note, di gags e di incredibili invenzioni, i due musicisti-attori si sono meritati l’appellativo di “Fratelli Marx della comicità musicale”(Frankfurter Allgemeine).

Il gioco teatrale di Microband smonta e rimonta la musica, fino ad inventarsi lo “Zù” del titolo, ovvero l’ottava nota,la fantasia che può colorare ed animare il pentagramma.

Con garbata e stravagante dissacrazione l’instancabile creatività dei due artisti dà vita ad uno spettacolo di grande coinvolgimento; negli spettacoli di Microband il virtuosismo non é mera ostentazione, ma uno strumento che serve insieme a stupire e ad “insegnare” la musica in modo leggero, divertito e divertente.

Un percorso nell’intelligenza creativa capace di disfare e ricomporre la musica e tutti i suoi generi, e di “distruggere” e reinventare gli strumenti e il loro uso, esattamente come si può fare con dei giocattoli.

Il curriculum di Microband nel campo specifico dello spettacolo “tout public” è notevole: oltre a numerosissime repliche nei teatri di Milano,Bologna,Torino,Roma e delle principali città italiane, sono stati protagonisti di decine di Festival internazionali rivolti a questo particolare segmento di pubblico (Barcellona, Madrid, Maiorca, Zurigo, Monaco, Bonn, Cannes, Salisburgo, Berna, Tokyo etc.).

Vincitori del Primo Premio al Festival Internazionale di Lipsia, sono stati invitati anche al Festival di Edimburgo.

Sono stati protagonisti anche di numerose apparizioni televisive in programmi destinati al pubblico dei più giovani, tra cui RAISAT Ragazzi (36 puntate),Pista!(RAI1), EURODISNEY (ZDF,Germania), TV3 CAT (Spagna) ed a diverse edizioni di “SOLLETICO” su RAI1.

Durata: 60’ circa

Il GIARDINO DELLE MAGIE
La storia d’amore di André e Dorine
di Francesco Niccolini
con Luigi D’Elia
disegno luci di Paolo Mongelli
regia di Roberto Aldorasi e Francesco Niccolini
una coproduzione Thalassia, Residenza Teatrale di Mesagne TEATRI ABITATI, Festival Montagne Racconta (TN)
Distribuzione INTI
Vincitore del Festival di Teatro Ragazzi Festebà 2015, Ferrara

In un grande giardino pieno di alberi e fiori, un vecchio sta infornando il pane. Si chiama André. È sporco di farina e sorride. Un bambino lo guarda. Il suo nome è Nicolas. Sono vicini di casa, André e Nicolas, una vecchia casa di pietra con il tetto spiovente per la neve. André è il migliore amico di Nicolas. Da grande vorrebbe essere esattamente come lui, vecchio e sorridente. André vive con Dorine. Si amano e vivono insieme da una vita. A casa di Nicolas invece sembra che la felicità sia volata via e il giardino di André è il suo rifugio, ci passerebbe un sacco di tempo perché il pane, burro e marmellata che prepara André è buonissimo, perché l’orto di André nasconde meraviglie, perché in quel giardino il silenzio è pieno di vento e porta i ricordi di una lunga storia d’amore, perché anche se Dorine è molto malata in quel giardino regna la pace, e André è un mago che conosce mille trucchi per far tornare il sorriso.

La storia di André e Dorine è ispirata alla vita di due personaggi reali, André Gorz e sua moglie Dorine Kahn. Scrittore, giornalista, braccio destro di Jean-Paul Sartre e padre del movimento ecologista, André è stato uno dei massimi esponenti della cultura parigina. Quando sua moglie Dorine si ammalò di una grave malattia degenerativa, i due si trasferirono in una casa di campagna dove trascorsero insieme gli ultimi decenni della loro vita. Nel giardino di questa casa André scrisse Lettera a D., un piccolo libro che è una delle più belle lettere d’amore di tutti i tempi.

durata:  il tempo di  fare il pane

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